Marco Costerus destaca suas obras mais importantes

Oi pessoal! Tudo bom com vocês? 

Orgulhar – se de suas obras é um passo importante para se enxergar como artista. Ao longo da minha carreira passei por diversos desafios e pintei muitas coisas das quais tenho orgulho até hoje e gostaria muito de mostrar pra vocês algumas obras que significam muito pra mim.

Uma tela especial que eu fiz de encomenda para o quartel general de Brasília feita em 1999. É uma tela grande e está no acervo da Sala de Promoções de oficiais. Foi encomendada para fazer parte do acervo. Realizar essa obra me marcou muito e é uma das obras mais importantes para mim. A tela representa um oficial sendo condecorado após a guerra do Brasil e Paraguai é uma cena muito bacana e representa muito para o país. 

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Essa obra é uma marinha que eu pintei numa tela texturizada. É um tema que eu pintei na época em que visitei Valparaíso do Chile e participei de uma exposição em nível nacional no ministério da Marinha, vencendo o terceiro lugar com essa obra. Uma tela que particularmente eu gosto muito em que pintei dois tons praticamente, sendo eles tons de cinza com um leve toque de tom pastel.  É uma pintura de um riacho outonal com uma cachoeira muito bonita. Bem grande e representa muito porque fiz pensando numa foto que vi certa vez de umas imagens do Canadá. Foi pintada a óleo, espátula e foi realizada em 2016. Essa é uma tela que eu gosto muito até fiquei com ela na minha casa

Eu pintei umas ovelhas com o pastor em óleo sobre tela espatulado. É uma tela que eu sempre gostei muito. Eu tinha um amigo Dr Valbert que gostou bastante dessa obra, acabou que eu vendi para ele. Foi pintada em 2013 e é uma tela muito especial para mim.

Essa obra representa Dom Quixote e Sancho Pança com o moinho ao fundo. É uma tela que gosto bastante pois tem um fundo no tom sépia com sombra queimada pois eu queria dar o efeito da luz com tons pastéis. Foi pintada a óleo com espátula

A tela intitulada Barcos foi pintada em 2015 em óleo sobre tela, foi exposta no salão Riachuelo no Congresso Nacional. É uma obra que eu gosto muito porque são poucos tons e carrega meu sentimento e minha alma. O artista coloca na obra, não só o que se vê, pois quando pinta com a alma passa um pouco do sentimento na tela.

Mais um quadro de uma marinha com barcos na baía de Valparaíso do Chile que pintei em 2004. Foi usado pincel e espátula. Essa obra representa os barcos chegando e outros saindo da Baía. Marco_Costerus_destaca_Suas_principais_obras_8

Pescadores puxando a rede com peixes de dentro do mar pela areia. Essa é uma outra tela que gosto muito quase em tom sobre tom para dar a sensação de anoitecer, com um pouco de raio de luz, entrando. Foi criada numa tela texturizada e foi pintada em 2014. Foi vendida para um aluno meu. É uma honra ter feito esse quadro

Toda feita no pincel e na espátula e óleo sobre tela, representa uma onda muito grande do Hawaii com um surfista fazendo um tubo. Esse quadro pra mim é muito especial pois pintei ela com meu neto Davi que na época tinha treze anos. Sempre gostei muito de mar e de ondas eu até surfo um pouco, não sou nenhum surfista não, mas gosto de pegar umas ondas porque eu gosto muito de observar os tons do mar, acho maravilhoso. Foi pintada em 2017

Ah muleque!

E você gostou das minhas obras? Espero que tenha gostado!

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Pintores Brasileiros e o que podemos aprender com eles

Oi pessoal! Tudo bem com vocês? 

Felizmente vivemos no Brasil, terra de muita cultura e muita arte e também lugar de muitas inspirações. Para se tornar um artista é importante também conhecer um pouco mais da cultura e isso abrange falar sobre os pintores brasileiros que gostamos e admiramos. A pintura no Brasil surgiu com os índios e logo em seguida passou a ser reproduzida pelos europeus que aqui vieram e geralmente representavam os povos indígenas e os escravos que também trouxeram a sua arte. A pintura foi evoluindo e mudando suas técnicas e características de acordo com o tempo

Vou trazer aqui exemplos de pintores brasileiros que podemos nos inspirar e aprender muito com eles.

O primeiro artista que vou falar aqui é conhecido pela grande quantidade de obras, Cândido Portinari que se destacou também no mundo com suas telas. Portinari possuía fortes influências do Cubismo e do Surrealismo e gostava de trazer em suas obras temas como a pobreza do Brasil, religiosidade, condições dos trabalhadores rurais e às vezes paisagens. Geralmente trazia tons terrosos na sua paleta de cores. É um artista e tanto, e vale a pena dar uma olhada em suas obras.

Créditos: Reprodução Fotográfica – Raymond Asseo
CRIANÇA Morta. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra3327/crianca-morta>. Acesso em: 21 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Uma pintora que se destacou bastante na história da arte brasileira foi a Tarsila do Amaral que teve a oportunidade de estudar arte em vários lugares na Europa, por isso ela voltou para o Brasil com uma bagagem artística muito forte se tornando depois de um tempo uma das principais artistas a integrar o Movimento Modernista Brasileiro. A arte dessa incrível pintora brasileira é carregada de cores vivas e chamativas mas também com algumas influências do Cubismo por inserir formas geométricas na tela. Ela também representava muito o cotidiano, o dia a dia e as paisagens brasileiras. É uma ótima referência para quem gosta de brincar com as cores.Pintores_brasileiros_e_o_que_podemos_aprender_com_eles 2

 

Créditos:  Reprodução fotográfica Romulo Fialdini
NATUREZA-MORTA com Relógios. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1554/natureza-morta-com-relogios>. Acesso em: 21 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Outro pintor que vou trazer aqui é o carioca Di Cavalcanti que assim como eu, começou desde cedo na arte e gostava de trazer temas nacionais nas suas obras, representar o samba em suas telas era indispensável, mas também as favelas do Rio de Janeiro e festas como o carnaval. Ele foi fortemente influenciado pelo expressionismo e pelos murais mexicanos. As formas usadas por Di Cavalcanti eram simples, curvas e as cores eram predominantemente quentes, principalmente em vários tons de vermelho. 

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Créditos: Reprodução fotográfica Vicente de Mello
DEVANEIO . In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2560/devaneio>. Acesso em: 21 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Conhecer e nos aprofundarmos na nossa cultura é importante para o nosso aprendizado e nossas referências, cada artista brasileiro tem sua relevância no país e você também pode se tornar um pintor profissional e um artista renomado com muita prática e esforço mas pra isso tem que começar por algum lugar, não é mesmo? 

Com o meu curso de pintura em tela Método Costerus você pode começar a entrar nesse mundo da pintura e se aprofundar cada vez mais! Ah muleque! Clique aqui e conheça!

De que forma podemos aplicar referências?

Oi pessoal! Tudo bem com vocês?

Às vezes quando vamos à alguma exposição de arte ou olhamos uma obra na internet dá uma curiosidade de saber como aquilo foi criado, né? 

No artigo de hoje vamos esclarecer a diferença entre referência e cópia e como aplicar as referências de forma autêntica. Ah muleque!

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O ser humano sempre buscou pela capacidade de reprodução de suas obras, isso acabou originando a criação da impressora e na pintura o desenvolvimento da gravura, pois permitia que um mesmo original tivesse variadas cópias. A manifestação estética do ser humano trilha um caminho do chamado valor de culto ao chamado valor de exposição. Antigamente a arte visual tinha o valor de culto, por exemplo, uma arte sagrada era cultuada por sua originalidade sendo vista como autêntica e diferente. O valor de exposição acontece pela quantidade de vezes que a obra foi mostrada ou a popularidade que a obra carrega.

Referências nada mais são do que uma menção rápida de algo ou alguém. As referências são aplicadas na arte de diversas formas, como uma história que representa uma pintura, por exemplo o quadro a última ceia de Leonardo da Vinci foi inspirado por um trecho da bíblia sendo assim uma referência. Referência é diferente de cópia. 

Como podemos aplicar as referências da nossa vida na pintura em tela? As referências estão em todos os lugares. Uma lembrança pode ser uma referência, uma paisagem com montanhas, a rua com as pessoas passando, algo que você já viveu ou está vivendo, tudo é referência

Todos nós passamos por algum bloqueio criativo em algum momento da nossa vida, mas isso não significa que devemos copiar alguma obra que temos admiração. Busque inspiração em livros, viagens e músicas a ideia e as referências, vem de onde menos esperamos, você tem tudo para ser original e criativo, pois a autenticidade é um valor humano bastante valorizado por quem assiste ou observa o seu trabalho. Entender melhor o que você faz no mundo em que vive é uma ótima forma de saber o que quer mostrar a todos e qual o legado artístico deseja deixar. É extremamente emocionante ter suas obras inspiradas e não imitadas.

Referência é diferente de cópia. Você pode copiar uma obra para praticar, aprender uma técnica diferente ou apenas copiar por hobby, a partir do momento em que não se aproprie e tome a autoria dela. É totalmente normal o ser humano criar coisas parecidas, por isso, aprofundar o seu conteúdo e buscar cada vez mais ideias se torna cada vez mais importante.

Ah muleque! Pegou essa dica?

Você pode colocar as suas referências em prática na pintura em tela totalmente online com o meu curso INICIANDO COMO ARTISTA. Vamos nessa?

Marco Costerus e a conexão com a arte

Oi pessoal! Professor Costerus aqui! 

Quando eu me pego pensando no início da minha carreira na pintura eu sinto uma satisfação muito grande, pois foi com muito esforço e muita vontade que eu cheguei onde estou agora e isso é muito bacana. 

A minha conexão com a arte começou muito cedo quando eu era muito novo e muito menino, no colégio mesmo eu gostava de desenhar, representava no papel os desenhos animados da minha época. Quando eu completei 12 anos eu tinha uma professora de artes que percebeu que eu gostava de desenhar e me convidou para desenhar em Pirógrafo que é um instrumento feito para criar desenhos em couro através de uma ponta aquecida.

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Com 14 anos eu conheci alguns artistas e logo depois quando ainda era menor de idade ganhei uma bolsa para estudar na Inglaterra, fiquei dois anos e foi um período muito proveitoso para o meu conhecimento, a turma se dirigia para alguns museus e lá a gente fazia releituras, de muitos pintores famosos e às vezes passava a madrugada pintando. Antes de voltar para o Brasil, decidi passar pela Itália porque para fazer aula com um mestre da escultura que era desenhista e pintor. Eu já realizei algumas esculturas e acredito que as artes estão todas integradas, a pintura com a escultura e por aí vai.

Os quadros falam da alma e na arte eu consigo colocar o sentimento e me expressar de uma forma magnífica. Estudei muito, desenhei muito e pintei muito, mas a vida é um constante aprendizado e na pintura também é assim, o aprendizado nunca acaba e não é bom ser pretensioso e se achar melhor pintor que os outros. Sempre você vai ter o que aprender não podemos perder a vontade. O artista que está iniciando na pintura necessita olhar para si e entender quais as suas emoções e sentimentos a serem expressados na tela. Porque arte sem sentimento não influencia e nem toca as outras pessoas.

A conexão com a arte está nos mínimos detalhes, se encontra nos sentimentos que você colocou na tela, a forma que se expressou, as cores e tons que você usou. É algo importante para encontrar a sua identidade visual e suas características. A arte mora dentro da gente.

Ah muleque? Pegou essas dicas?

Você que es lendo isso, com certeza pode se tornar um grande artista. Pode estar faltando colocar pra fora e desenvolver e eu estou aqui pra te ajudar. Nada é do dia para a noite e no começo parece que é você sozinho contra o mundo, mas depois muitas coisas vão se alinhando e tomando forma. Conheça o meu curso de pintura em tela e aprenda as técnicas e métodos para fortalecer a sua conexão com a arte. Clique aqui e saiba mais

Pintura de paisagem e suas diversas fases na história

Fala pessoal! Tudo bem com vocês? No artigo anterior falamos sobre os estilos de pintura em tela e hoje eu vou falar um pouquinho sobre a pintura de paisagem que é um segmento amado por muitos dos meus alunos.

A pintura de paisagem é muito antiga e por isso já passou por muitas mudanças e movimentos diferentes ao longo da história da arte.  É a principal forma de arte que representa a natureza, como rios, árvores, montanhas e o céu. É uma visão ampla que traz uma percepção do mundo de um lugar ou até mesmo de um sonho. Tanto a luz, como a perspectiva são importantes elementos nesse tipo de obra junto com ambiente e o espaço que não podem faltar. Na paisagem o pintor percebe a natureza como fonte de inspiração.

Fases da pintura de paisagem

A paisagem era comumente representada na cultura egípcia, romana, grega e na china. Na idade média tinha uma representação celestial em que era concebida como consequência de uma obra divina e do criador. No Renascimento a pintura de paisagem serviria para manifestar mitos urbanos ou manifestações políticas, mas infelizmente, a paisagem prosseguia sendo apenas parte de um quadro de história ou de um retrato não tendo ainda a paisagem como destaque. 

O segmento pintura de paisagem era pouco valorizado no início do século e foi apenas no Barroco que ela conseguiu o seu status de gênero na pintura. Os comerciantes burgueses da época começaram a consumir esse tipo de arte por ser mais acessível e a partir daí a pintura de paisagem começou a se popularizar na Europa.

Nicolas Poussin foi um importante pintor de paisagem, nascido na França, sua arte era resultado de um estudo imenso, baseado em um entendimento característico do meio artístico e percebeu que o principal ponto para a conservação e valorização da pintura de paisagem estaria no equilíbrio entre os elementos da obra.

A paisagem nos inspira e nos tira da zona de conforto, alimenta a imaginação e a criatividade. Saber a trajetória desse estilo que tanto amamos nos ensina a valorizar e apreciar ainda mais as obras desse tipo. Coloque na tela aquela paisagem bonita, uma vista de uma viagem já realizada, o importante é pintar

Ah muleque!  

Gostaria de praticar ou aprender PINTURA DE PAISAGEM? Conheça o meu curso online MÉTODO COSTERUS e aprenda diversas técnicas para colocar as suas inspirações na tela.

Qual o seu estilo de pintura em tela?

Oi pessoal! Professor Costerus aqui! Neste artigo vamos falar um pouquinho sobre o estilo que você pode desenvolver na pintura em tela

Antes de começar a pintar, certamente existe um estilo no qual você se inspira e tem vontade de se aprofundar ou aprender. A pintura em tela evolui há muito tempo e de lá pra cá surgiram vários estilos e técnicas cada vez mais elaboradas e admiráveis

Antigamente os pintores realizavam suas obras, reclusos dentro de um ateliê, mas em um dado momento os artistas começaram a perceber que poderiam expandir o limite de suas obras indo pintar ao ar livre e isso originou o primeiro estilo que vamos falar o Impressionismo. Depois de um tempo que você estiver pintando, vai sentir a necessidade de desconstruir o que vem criando em tela e o Impressionismo é fruto dessa desconstrução a percepção do impressionismo assume o sentido de selecionar, recortar, modelar de acordo com o objeto que se observa diretamente e está ligado a paisagens e ao aqui e agora. Claude Monet e Renoir foram pintores desse estilo que influenciaram e continuam influenciando artistas até hoje. 

Pinturas no estilo Impressionista podem ser realizadas com qualquer material desde pincel, buxa ou até mesmo com o próprio dedo.

O Pontilhismo é uma técnica de pintura influenciada fortemente pelo movimento impressionista, em que pequenos pontos de cor causam, pela união, uma mistura óptica nos olhos do espectador, trazendo uma forma. Frequentemente demanda muito tempo, pois a base são pontos e os pontos vão tomando a forma do que deseja representar.

Outro tipo de estilo importante para trazer aqui é o estilo Naif. Esse estilo peculiar começou a chamar a atenção em Paris por volta de 1866. Ele não possui perspectiva, não tem luz e sombra, ele traz apenas um tipo de luz e geralmente carrega muitas cores. As obras no estilo Naif normalmente contam uma história e alimentam uma narrativa.

Não podemos esquecer do Cubismo né? Ele surgiu no início do século XX e trouxe às telas a representação de formas da natureza por meio de figuras geométricas. Foi um movimento inovador, que desconstruiu o ideal de perfeição das obras de arte na época. 

A aquarela também é um estilo de pintura, valorizado recentemente em que as tintas são dissolvidas em água, ou são utilizadas suspensas sobre o suporte. É usada desde sempre, pois as antigas civilizações antigas, usavam pigmentos com água para registrar informações da própria cultura.

E qual é o seu estilo? O que gosta de pintar? Auto-retrato, natureza morta ou paisagem? Para progredir na pintura em tela você tem que praticar regularmente. Esta é a melhor dica que eu posso proporcionar para vocês. É praticando que você percebe os diferentes estilos e técnicas, consequentemente descobrindo a sua identidade na pintura

Você pode descobrir o seu estilo, praticando  a pintura em tela totalmente online com o meu curso INICIANDO COMO ARTISTA. Vamos nessa? 

O que podemos aprender com paletas de cores?

Oi pessoal! No artigo anterior eu falei um pouquinho do que vamos ver no curso de pintura em tela MÉTODO COSTERUS. No texto de hoje eu vou contar para vocês, como as cores podem nos ajudar a fazer lindas composições.

Sempre nos encontramos refletindo em “qual mistura” ficará mais chamativa, quais cores agradam mais, quais cores deixar de usar. É preciso entender um pouco melhor sobre quais cores combinam entre si.O_que_podemos_aprender_com_paletas_de_cores_1

Na nossa infância umas das coisas que aprendemos é que várias cores de tinta são criadas a partir da mistura de outras cores, aprendendo sobre cores primárias, que são o vermelho, amarelo e azul. Geralmente aprendemos também sobre as cores quentes e frias.

A harmonização das cores reflete nos sentimentos e sensações. As cores possuem uma forte influência sobre a mente humana, provocando emoções e reações, por exemplo: as cores vermelho e amarelo, no momento em que são usadas juntas incentivam o apetite, ansiedade e a tonalidade branca que é utilizada, na maioria das vezes, como uma cor de fundo, já que transmite uma sensação de limpeza e tranquilidade. As cores podem entrar em acordo para conceber esses efeitos, por exemplo, pode se fazer, com correta combinação, um ambiente mais leve, uma pintura mais afetiva, desde que usemos tons de cores proporcionais e relacionadas. Tonalidades devem ser bem escolhidas para criar uma imagem agradável e harmônica medindo a intensidade nos elementos que são inseridas. Não existem regras sobre combinações de cores, tudo depende do objetivo que você pretende chegar.

A teoria das cores foi estudada por diversos artistas renascentistas como Leonardo da Vinci e Caravaggio. Cores frias em que o azul e o verde predominam criam sensações de calma, de energia e tranquilidade e são geralmente usadas para representar árvores ou oceano. Nas cores quentes predominam o vermelho, amarelo, laranja, rosa e roxo são usadas para representar calor, proximidade, o sol ou o outono. 

Outro ponto que devemos nos atentar é em relação ao contraste entre as cores que também é um elemento bastante utilizado para trazer vida a pintura, visto que, ele aumenta ou diminui regularmente conforme a ordem e a qualidade das cores do arranjo do quadro, afetando proporcionalmente o tom, a luminosidade e a temperatura.

Precisamos conhecer as cores, experimentar e usar as combinações sempre que possível, pois a utilização esteticamente agradável torna fácil a mensagem que queremos transmitir. Utilize o seu senso crítico para criar obras fabulosas com as cores. 

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No que o curso de pintura em tela pode te ajudar?

Durante todo o meu percurso de ensinar pintura eu já ajudei milhares de pessoas a desenvolverem sua criatividade e encontrar seu espaço nas artes visuais. Não existe uma fórmula mágica e você não vai acordar da noite para o dia achando que é um pintor profissional.

O curso é para quem sabe que precisa praticar ou adquirir mais segurança na pintura e pra isso vai conseguir durante o curso superar o medo e a apreensão, aproveitando o acesso ao conteúdo e o comprometimento consigo mesmo que nunca deve faltar.

A apresentação da aula é simples e bem prática com a didática eficaz que vai despertar o dom artístico existente dentro de você, destravando a sua criatividade. Você poderá evoluir com o seu desenho e melhorar suas técnicas com o pincel e espátula.

Existem diversas técnicas na pintura em tela, mas você não tem que saber todas logo no início.

A pintura vai ser entendida e colocada em prática para além de uma disciplina isolada e recreativa. A prática precisa se construir num campo de métodos específicos e seu desempenho necessita se ampliar através da inclusão de seus preceitos em metodologias e constâncias tradicionais, de forma coletiva e igual para todos.

Novas técnicas, insights e ideias poderosas podem surgir.

O curso de pintura em tela online MÉTODO COSTERUS pode servir também como passatempo para você nessa quarentena que estamos vivendo. Aprenderemos técnicas de luz e sombra, equilíbrio, composição e mistura das cores e isso é apenas alguns dos diversos elementos que vou trazer.No_que_o_curso_de_pintura_em_tela_pode_te_ajudar_2

Diversos alunos já me procuraram para contar que saíram da depressão e pararam de tomar remédios por conta da pintura, aliviando o estresse por conta da leveza que ela traz.

O curso em pintura em tela te ajuda a desenvolver o olhar do estrangeiro que na arte significa perceber algo com um novo olhar, livrar a paisagem da representação que se faz dela, podendo desconstruir um cenário. Quem quer aprender pintura em tela deve se imaginar pintando e no curso vai aprender a exercitar isso.

Não adianta falar que não sabe por onde começar e nem sabe quais materiais é necessário para a pintura em tela. Baixe o meu ebook gratuito: lista de Material para Iniciante na Pintura que você vai descobrir o material correto, quais as cores você pode começar, tamanhos das telas e um pouco mais sobre os tipos de tintas

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Pintura em Tela como Terapia

A pintura em tela é um dos pilares da arteterapia, a ciência que traz os benefícios da arte para a saúde mental. É usada principalmente para ajudar pacientes com algum tipo de dificuldade psicológica como, por exemplo, obstáculos para se expressar e conflitos emocionais e podem ser tratados através da pintura em tela, pois o pintor se envolve num tipo de meditação. Pintura_em_tela_como_terapia_1

A arte favorece a imersão da mente

Pessoas tímidas e retraídas que possuem dificuldades em se comunicar podem ter diversas melhorias com a pintura em tela por serem capazes de destravar a criatividade e expressar as suas emoções e sensações na tela.

Usar um instrumento como uma aquarela, lápis ou pincel desenvolve a motricidade e conexões cerebrais. Nos adultos, reduz a ansiedade, nas crianças se desenvolve a coordenação motora e ameniza o déficit de atenção em alguns casos, estimulando a criatividade e nos idosos, melhora a paciência, raciocínio e os movimentos da mão.

A pintura em tela permite ao indivíduo se desligar do mundo e se concentrar nos traços, nos desenhos, formas e cores. Necessita de concentração, pois é um trabalho delicado e cuidadoso. Por isso exercita e melhora o foco e a atenção.

Quando o ambiente da pintura em tela se encontra em um lugar aconchegante, alegre e agradável, pessoas com traumas podem ter a autoestima ressignificada, podendo alcançar grandes realizações pessoais sendo capaz de voltar a vida social e até mesmo tratarem a depressão.

A pintura em tela estimula as pessoas num processo de transformação, reflexão e formação e traz o redescobrimento do próprio ser, podendo se tornar até mesmo um hobby

De forma simples você pode começar a pintura em tela como terapia, conheça os meus cursos introdutórios para fazer dentro da sua casa mesmo, sem complicação: https://www.costerus.com.br/cursos-de-pintura/

A muleque, bacana né? 

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Arte como Profissão

Eu tenho certeza que você já pensou em algum momento da vida nessas seguintes frases: Eu trabalho, sou casado não tenho tempo de me dedicar a arte, não tenho materiais e nem sei por onde posso começar. Esse tipo de frase é bem comum pra quem tem no mínimo um leve interesse em levar a arte como profissão. O que eu posso te antecipar é não tem problema, pois no momento que você puder se dedicar num dia de folga ou qualquer tempo livre, pode botar pra quebrar. Não importa a sua idade ou condição física, pois o que você não pode deixar de fazer é se arriscar.

Arte é paixão e você pode se tornar um grande artista com esforço, dedicação e com certeza muito trabalho. Se você realmente quer levar a arte como profissão, deve perder o receio da incerteza.

Não existe uma fórmula de sucesso em nenhum trabalho, entretanto o que podemos fazer é refletir sobre o papel do artista no mundo até porque a arte é o que nos faz humanos.

No começo, muitas vezes passamos por dificuldades que quase nos fazem desistir por isso divulgue o seu nome quanto antes. Você também pode criar um site e uma galeria virtual nas redes sociais como o Facebook ou Instagram para divulgar o seu trabalho, quem ver e gostar, certamente vai apoiar e isso é muito bacana. Outra forma de divulgação é expor na rua mesmo, em algum centro artístico, ou até mesmo no centro da cidade.Arte_como profissão_ Marco_Costerus_2

Possivelmente é muito difícil saber quanto cobrar por um quadro. Muitos artistas que estão começando, acabam precificando uma obra por um valor muito baixo dificultando suas carreiras. Você deve escolher um preço justo para os seus quadros. Se planejar a sua presença online e apresentar um conceito artístico coerente para seus seguidores, é bem capaz de alguém encomendar uma arte de sua autoria em algum momento.

A escolha de ser artista traz a certeza de que fazer arte é vital e essencial para a humanidade porque a arte possui nossa essência, nossa história, nossas emoções e traz leveza e prazer para quem sabe apreciar

Se alguém te perguntar a sua profissão fale com orgulho: Sou artista!

Ah! muleque! Estamos juntos! 

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