Pintura em Tela

O Guia Definitivo de Pintura em Tela: Aprenda os conceitos fundamentais e desenvolva suas habilidades

A pintura em tela pode ser uma maneira divertida e criativa de expressar sua imaginação e emoções em seus quadros. Se você está querendo iniciar sua jornada artística e não sabe por onde começar, este guia definitivo é para você.

Quadro de Tony Robert-Fleury (1837-1911) – O último dia de Corinto – Robert-Fleury descreve o momento em que o exército romano entrou na cidade saqueada.

O que é Pintura em Tela?

A arte rupestre consistiu principalmente em pinturas feitas nas paredes de cavernas.

É uma forma de arte profundamente enraizada na história da humanidade, proporcionando um meio poderoso de expressão e comunicação visual.

Desde os primórdios da civilização, artistas têm utilizado tintas e pincéis para criar obras de arte inspiradoras que capturam a essência de seu tempo e cultura, permanecendo como testemunho de suas habilidades e talento.

Esta arte envolve a aplicação de pigmentos (tintas) em uma superfície flexível e durável, geralmente um tecido de algodão ou linho, esticado sobre uma estrutura de madeira chamada chassi, então teremos a tela para pintar.

Ao longo dos séculos, a pintura em tela evoluiu, abraçando uma ampla gama de estilos, técnicas e temáticas, e continuando a fascinar e emocionar espectadores de todas as idades e origens.

Nesta exploração do universo da pintura sobre tela, mergulharemos nas técnicas, estilos, aulas e os materiais mais utilizados por nós artistas plásticos.

A arte rupestre consistiu principalmente em pinturas feitas nas paredes de cavernas.

O que é Pintura em Tela?

A arte rupestre consistiu principalmente em pinturas feitas nas paredes de cavernas.

É uma forma de arte profundamente enraizada na história da humanidade, proporcionando um meio poderoso de expressão e comunicação visual.

Ao longo dos séculos, a pintura em tela evoluiu, abraçando uma ampla gama de estilos, técnicas e temáticas, e continuando a fascinar e emocionar espectadores de todas as idades e origens.

Nesta exploração do universo da pintura sobre tela, mergulharemos nas técnicas, estilos, aulas e os materiais mais utilizados por nós artistas plásticos.

O que devo considerar antes de começar?

Você sabia que mais de 70% das pessoas começam a pintar de forma errada?

Pintar pode ser um desafio, especialmente se você está começando do zero. Antes de começar a pintar sobre tela e sair comprando tudo o que vê pela frente na papelaria, há certos pontos-chave que você deve considerar. Existem vários, mas vou te falar das 3 etapas que considero mais importantes neste início de jornada. Que é a observação, imaginação e a paciência:

Pensa comigo, não faz sentido você pegar uma tela, algumas tintas e já querer começar a pintar, aí eu te pergunto: e o que você vai fazer?

Então a primeira coisa que você precisa fazer é treinar a sua observação e reparar bem nos detalhes das formas e cores de cada um deles, por exemplo:

O que devo considerar antes de começar?

Você sabia que mais de 70% das pessoas começam a pintar de forma errada?

Pintar pode ser um desafio, especialmente se você está começando do zero. Antes de começar a pintar sobre tela e sair comprando tudo o que vê pela frente na papelaria, há certos pontos-chave que você deve considerar. Existem vários, mas vou te falar das 3 etapas que considero mais importantes neste início de jornada. Que é a observação, imaginação e a paciência:

Pensa comigo, não faz sentido você pegar uma tela, algumas tintas e já querer começar a pintar, aí eu te pergunto: e o que você vai fazer?

Então a primeira coisa que você precisa fazer é treinar a sua observação e reparar bem nos detalhes das formas e cores de cada um deles, por exemplo:

Árvores, olhe os detalhes do tronco, da copa, das folhas, das frutas, tipos diferentes de árvores como bananeiras, mangueiras, pinheiros, entre outros;
Chão batido tipo de roça, com grana, com frutas no chão perto de alguma árvore;
Céu de brigadeiro, com nuvens, de chuva, no pôr do sol, a noite com estrelas, de tempestade (esse é melhor você ver pela internet mesmo, é mais seguro rs);
Casas, compare o tamanho das portas e das janelas com a casa, repare nas pessoas, o tamanho da cabeça em relação ao resto do corpo, os espaços entre os olhos;
Objetos dentro da casa como: jarros de flores, cesto de frutas e por aí vai;
Flores, olhe com cuidado e procure pelos detalhes, tenho certeza de que você vai encontrar muita coisa linda.

Pensa comigo, não faz sentido você pegar uma tela, algumas tintas e já querer começar a pintar, aí eu te pergunto: e o que você vai fazer?

Então a primeira coisa que você precisa fazer é treinar a sua observação e reparar bem nos detalhes das formas e cores de cada um deles, por exemplo:

Árvores, olhe os detalhes do tronco, da copa, das folhas, das frutas, tipos diferentes de árvores como bananeiras, mangueiras, pinheiros, entre outros;
Chão batido tipo de roça, com grana, com frutas no chão perto de alguma árvore;
Céu de brigadeiro, com nuvens, de chuva, no pôr do sol, a noite com estrelas, de tempestade (esse é melhor você ver pela internet mesmo, é mais seguro rs);
Casas, compare o tamanho das portas e das janelas com a casa, repare nas pessoas, o tamanho da cabeça em relação ao resto do corpo, os espaços entre os olhos;
Objetos dentro da casa como: jarros de flores, cesto de frutas e por aí vai;
Flores, olhe com cuidado e procure pelos detalhes, tenho certeza de que você vai encontrar muita coisa linda.

Depois de treinar cada um deles separados, observe o conjunto todo, o céu com as nuvens, onde está batendo a luz nas árvores e no chão, quantas cores diferentes você consegue ver quando o objeto está na luz ou quando está na sombra.

Este treino serve para que você possa imaginar o natural, o real, como eles são de verdade, estará bem mais fresquinho em sua mente.

Ah! mas o povo vai achar que estou ficando doido, fazendo essas coisas. Então não se preocupe, quando eles falarem isso para você, pode ter certeza de que você já está se tornando um artista plástico e adivinha porque sei disso, rs? Ahh! mulek! vamos para a próxima.

Todos nós temos criatividade, você só precisa saber como desenvolvê-la.

Nesta etapa você vai começar a imaginar os temas, o que vai fazer parte deste tema que escolheu, isso serve para que você não fique preso em fotografias, não há nada de errado em pintar fotografias, chamamos esta prática de releitura.

Mas se você começar a desenvolver a sua criatividade, vai poder pintar o tema que quiser, pode pegar uma foto e ir alterando ou acrescentando alguns detalhes.

Eu só não quero que você fique com ideias limitadas, lembre-se: o céu é o limite.

Todos nós temos criatividade, você só precisa saber como desenvolvê-la.

Mas se você começar a desenvolver a sua criatividade, vai poder pintar o tema que quiser, pode pegar uma foto e ir alterando ou acrescentando alguns detalhes.

Eu só não quero que você fique com ideias limitadas, lembre-se: o céu é o limite.

É importante lembrar que todo início é mais difícil, aprender algo novo requer bastante paciência e perseverança.

Na arte não é diferente, novos conhecimentos, novo jeito de “observar” o mundo e algumas mudanças do estilo de vida devem ser feitas de forma gradual e sustentável, para que sejam efetivas a longo prazo.

Para uma pintura em tela fácil comece por temas com menos informações, por exemplo, se for pintar uma praia, faça apenas o céu, o mar, a areia e talvez algumas pedras ou um barco.

Quando a pessoa iniciante quer colocar muitas informações na tela, acaba se perdendo no meio da tela, isso pode trazer um desânimo e talvez até a desistência da pintura.

Alcançar o mínimo de equilíbrio entre esses aspectos pode ajudar a melhorar a sua criatividade e o seu desenvolvimento na pintura em tela.

É importante lembrar que todo início é mais difícil, aprender algo novo requer bastante paciência e perseverança.

Para uma pintura em tela fácil comece por temas com menos informações, por exemplo, se for pintar uma praia, faça apenas o céu, o mar, a areia e talvez algumas pedras ou um barco.

Quando a pessoa iniciante quer colocar muitas informações na tela, acaba se perdendo no meio da tela, isso pode trazer um desânimo e talvez até a desistência da pintura.

Alcançar o mínimo de equilíbrio entre esses aspectos pode ajudar a melhorar a sua criatividade e o seu desenvolvimento na pintura em tela.

3 TIPOS DE TELAS PARA INICIANTES

Quais são as principais técnicas

Aquarela: é uma das técnicas mais famosas e populares para a criação de pinturas. Seu uso envolve usar pigmentos líquidos misturados com água, dando lugar ao visual único, com diferentes níveis de transparência e atmosfera. Pinturas feitas em aquarela permitem que os artistas explorem seu lado mais criativo, criando composições únicas e coloridas. Esta técnica de pintura é usada por artistas iniciantes e profissionais para desenhar, pintar e criar obras de arte.
Óleo: técnica em que as tintas são misturadas com óleo de linhaça para criar uma tinta espessa e rica em cores. É importante que esta técnica seja dominada para que sua obra de arte se destaque e possa ter o impacto desejado. É uma técnica tradicional e muito utilizada pelos artistas. Tornou-se um dos principais estilos de pintura da história.
Acrílico: técnica em que pigmentos são misturados com um polímero acrílico, resultando em uma tinta de secagem rápida e fácil aplicação. Se destaca das outras técnicas de pintura devido à sua versatilidade e ao fato de que normalmente requer poucos materiais.
Guache: é uma técnica de pintura muito antiga que remonta aos antigos egípcios e usada muito no Renascimento. É uma técnica simples em que o artista dilui na água para pintar sobre papel, madeira, vidro ou outras superfícies. Ela permite desenvolver tons suaves, brilho reflexivo e camadas de cor realista.
Pastel: técnica em que pigmentos são misturados com giz e aplicados diretamente em papel ou tela, criando um efeito suave e difuso. A principal vantagem dessa técnica é que ela pode ser realizada com materiais mais baratos, além de possibilitar que os artistas criem efeitos diferentes, a partir da mistura de cores.

quais são as Principais tintas

Tinta acrílica: é uma tinta à base de água que seca rapidamente e pode ser facilmente corrigida ou pintada por cima. Esta tinta possui uma variedade de cores incrível, o que significa que, com elas, você tem a liberdade de criar pinturas únicas e expressivas. É uma escolha popular entre artistas iniciantes e amadores.
Tinta a óleo: é uma tinta à base de óleo que oferece grande versatilidade de textura e cor. É popular entre artistas profissionais e pode levar semanas para secar completamente. As tintas a óleo são conhecidas por sua cores ricas e vibrantes, bem como sua longa duração. Com um uso correto, as pinturas a óleo podem durar por centenas de anos. Dado seu alto custo, é essencial que você pesquise e encontre a melhor tinta a óleo para suas obras de arte.
Tinta guache: é uma tinta opaca, à base de água, que se assemelha à aquarela, mas é mais opaca. É popular para desenhos e trabalhos de arte em papel, mas também pode ser usada em tela. Se você estiver procurando por opções acessíveis e duráveis para pintura em tela, a tinta guache é uma ótima escolha.
Tinta aquarela: é uma tinta à base de água que oferece efeitos únicos de transparência e mistura de cores. É uma técnica popular entre artistas que trabalham com paisagens, retratos e ilustrações. Além disso, esta tinta tem muita durabilidade, o que lhe permite manter a beleza e a qualidade da pintura por muito tempo.
Tinta spray: é uma tinta em spray, à base de solvente ou água, que pode ser usada para criar efeitos únicos de textura e cor. É uma escolha popular entre artistas urbanos e de arte de rua. Esta opção também oferece ótimos resultados em termos de acabamento, e é rápida e limpa.

QUAIS MATERIAIS você precisa para começar a pintar?

1º

Maleta de Pintura

É onde você vai guardar suas tintas, pincéis, espátulas, solventes, entre outros. Comprar.

2º

Paleta de Tintas

Seu laboratório de cores, essa paleta servirá para fazer as misturas de cores. Comprar.

3º

Telas para Pintura

Tamanhos recomendados para iniciar são: 18×24, 20×30 e no máximo 30×40. Comprar.

4º

Pincéis Chato

Número dos pincéis de cerdas que você vai precisar: 2, 4, 6, 8, 10 e 14. Comprar.

5º

Secante de Cobalto

Seca a tinta em até 48 horas, use pouco e em casos de urgência na secagem. Comprar.

6º

Óleo de Linhaça

Fator indispensável para mistura na tinta a óleo. Ficando mais maleável. Comprar.

7º

Solventes

Limpam os pincéis após o uso, use o Ecosolv solvente inodoro. Não é nocivo à saúde. Comprar.

8º

Carvão Vegetal

Fusains, serve para riscar a tela, existe o fino, médio e grosso, comece pelo fino e depois vai mudando.

9º

Cavalente de Mesa

Ideal para quem está começando, serve para telas pequenas, se já tiver o grande, não precisa deste. Comprar.

10º

Tintas para Pintura

Tinta a óleo – dissolva com solventes.
Tinta acrílica – dissolva com água. Comprar.
Você vai precisar de UM:

Branco
Preto
Azul da Prússia
Azul Hortência
Amarelo de Nápoles
Amarelo Ocre
Terra Siena Natural
Terra Siena Queimada
Sombra Queimada

10º

Tintas para Pintura

Tinta a óleo – dissolva com solventes.
Tinta acrílica – dissolva com água.
Você vai precisar de UM:

Branco
Preto
Azul da Prússia
Azul Hortência
Amarelo de Nápoles
Amarelo Ocre
Terra Siena Natural
Terra Siena Queimada
Sombra Queimada

ONDE COMPRAR OS MELHORES MATERIAIS PARA PINTURA?

Existem várias opções de lugares para encontrar materiais de pintura em tela no Brasil. Alguns lugares onde você pode encontrar materiais de qualidade incluem:

Papelarias: Existem lojas oferecem uma grande variedade de tintas, telas, pincéis, paletas e outros materiais de pintura em tela, além de contar com funcionários experientes que podem ajudá-lo a escolher os materiais certos para o seu projeto.
Lojas online: há muitas lojas online que vendem materiais de pintura em tela no Brasil, como a Amazon que oferece uma grande variedade de produtos e preços competitivos.
Mercados locais: dependendo da sua cidade ou região, você pode encontrar materiais de pintura em tela em mercados locais, como feiras de artesanato e bazares de artistas.
Lojas de departamento: algumas lojas de departamento, como a Leroy Merlin, a Kalunga e a Lojas Americanas, têm seções de materiais de arte que podem oferecer opções básicas de tintas, pincéis e telas.

Quais são os estilos de pintura em tela

Com uma ampla variedade de estilos para escolher, há algo para todos os gostos e habilidades.
Vamos conhecer alguns dos estilos mais populares de pintura em tela, como pintura realista, abstrata, expressionista e impressionista.

Realismo

Realismo é um estilo de arte que visa mostrar ao espectador uma imagem próxima à realidade. Muitas das obras mais conhecidas são feitas desta forma, sendo consideradas o que muitos pensam quando ouvem a palavra “arte”. É importante, no entanto, distinguir entre realismo e fotorrealismo: enquanto o primeiro procura retratar de maneira próxima à realidade, não pretendendo ser uma cópia fiel.

Fotorrealismo

Você também pode encontrar o fotorrealismo chamado de hiper-realismo ou super-realismo. Esse estilo de pintura visa produzir uma obra idêntica à realidade ou a uma fotografia, razão pela qual possui esse nome. Ele se diferencia do realismo, já que, a não ser que você olhe mais de perto, será impossível saber que aquilo é, na verdade, uma pintura.

Impressionismo

O Impressionismo é uma forma de arte que ganhou força no século 19, recorrendo a minúsculas pinceladas para dar forma a uma imagem maior. Este estilo posiciona-se entre o Expressionismo e o Realismo, com foco na luz natural, sem a necessidade de ser totalmente realista. Este é o meu estilo de pintura.

Expressionismo

No outro lado do espectro está o Expressionismo. Essa forma de arte descarta o realismo e as imagens e cenas são, frequentemente, distorcidas ou ilustradas com cores chamativas e extravagantes. Ao invés disso, o foco está nas percepções ou sentimentos do artista que são exteriorizados através da obra.

Abstrato

Pinturas abstratas são bastante diferentes do realismo, e nem sempre é possível identificar o tema a partir da obra de arte. Elas nos deixam livres para interpretar as cores e formas representadas. O impacto de uma pintura abstrata não deve ser subestimado, muitas vezes chocamos nossos sentidos com belas combinações de cores e formas.

Surrealismo

No século XX, o movimento surrealista ganhou força com artistas como Salvador Dali, cujas obras se tornaram icônicas. Essas obras abstratas, geralmente caracterizadas por objetos semi-realistas distorcidos ou transformados, desencadeiam sentimentos ilógicos e oníricos, proporcionando ao observador uma realidade magnificada.

Quais são os principais temas para pintar?

Natureza e Paisagem

A natureza e a paisagem são os temas mais populares para pintura em tela. Se você quiser pintar o campo ou o céu, o mar ou as montanhas, a natureza oferece temas que agradam a artistas de todos os níveis de habilidade e estilos. A natureza oferece uma variedade de diferentes paisagens e cenários, tornando-se um dos temas mais versáteis para pintura. Pintar a natureza pode ser inspirador e ajudar a relaxar, enquanto você usa seu talento criativo para expressar seus sentimentos.

Natureza e Paisagem

Cidades e Paisagens Urbanas

Pintar as cidades e as paisagens urbanas de sua cidade natal ou de qualquer outra cidade é um tema comum para a pintura em tela. Estes tipos de pinturas são excelentes para artistas de todos os níveis, desde os iniciantes aos mais avançados. Pintar cenas urbanas tem tudo a ver com capturar o espírito, a energia e a atmosfera das ruas, criando um verdadeiro retrato da cidade.

Cidades e Paisagens Urbanas

Flores e Natureza Morta

Flores são excelentes temas para pintar, pois elas proporcionam uma variedade de cores e desenhos exclusivos. Pintar flores pode ser um trabalho desafiador, mas também extremamente gratificante. Existem muitos estilos de flores que você pode pintar, desde flores simples e coloridas até flores mais detalhadas e complicadas, como orquídeas e lírios. Se você busca um desafio, escolha flores mais desafiadoras para desenvolver suas habilidades de pintura.

Marinhas

Marinhas são temas escolhidos por muitos artistas, pois elas lhe dão a oportunidade de criar um cenário realista em que você possa desfrutar de um dia ensolarado ou de uma noite com luar. Se você está interessado em adquirir habilidades em pintura, pintar cenários marinhos é uma ótima forma de começar. Você pode começar com marinhas simples como praias, molhes e ilhas, e então passar para desenhos mais ambiciosos, como navios e velas.

Pessoas e Animais

Embora seja possível figurar pessoas e animais de várias formas, os artistas mais experientes podem criar obras de arte animais que são realmente realistas e vivos ou apenas sugerindo, como no estilo impressionista. Você pode usar materiais diferentes para destacar os detalhes do animal, desde texturas complexas até usar diferentes tons para pintar as características. Este tema já é um nível mais avançado.

Barcos

A pintura de barcos pode capturar a beleza de quase qualquer corpo de água e proporcionar muitas horas de diversão. Quando se trata de barcos, você pode começar com os mais simples, como barco sem vela, e então passar para os mais detalhados, como barcos de vela e barcos de pesca. Pintar um barco realmente leva tempo e paciência, mas a sensação de satisfação que você terá ao concluir a obra é realmente incrível.

Abstratos

Muitos artistas usam a tela como uma forma de explorar sua criatividade, criando obras abstratas. Não há limites para este tema, e cada artista pode criar seus próprios desenhos, cores e formas para criar algo único. Você pode usar diferentes materiais para criar imagens em movimento ou peças coloridas, dependendo da composição que você quer criar.

Pintar sobre tela pode ser muito divertido e gratificante. No entanto, é importante que você comece com temas simples e vá aumentando a complexidade conforme ganha experiência. É preciso dedicação e paciência, mas os resultados são realmente impressionantes. Então, pratique bastante esses temas e comece pelo mais simples.

Se você está interessado em começar sua jornada na Pintura sobre Tela, conheça meu blog, lá tenho várias dicas para quem está começando ou para quem quer se aperfeiçoar.

Quer começar a desenvolver sua criatividade e colocando tudo em prática?

Depois de estabelecer o conhecimento básico da pintura em tela, pratique constantemente. Com o tempo, você verá seu nível de habilidade aumentar à medida que aprende a expressar-se melhor através da pintura. Explore diferentes técnicas e experimente novas formas de convecção. Como artista, é importante desenvolver sua visão e trabalhar a partir dela.

Na pintura em tela, há uma infinidade de possibilidades e caminhos que você pode seguir. Por isso, é essencial ter consciência dos fundamentos e desenvolver suas habilidades para criar trabalhos impressionantes. Aqui você terá as ferramentas necessárias para criar obras a partir do seu novo conhecimento na pintura. Abaixo você encontra mais opções para começar sua jornada nesta Arte.

Pintura em Tela

O Guia Definitivo de Pintura em Tela: Aprenda os conceitos fundamentais e desenvolva suas habilidades

O que é Pintura em Tela?

O que é Pintura em Tela?

O que devo considerar antes de começar?

O que devo considerar antes de começar?

3 TIPOS DE TELAS PARA INICIANTES

Quais são as principais técnicas

quais são as Principais tintas

QUAIS MATERIAIS você precisa para começar a pintar?

1º

Maleta de Pintura

2º

Paleta de Tintas

3º

Telas para Pintura

4º

Pincéis Chato

5º

Secante de Cobalto

6º

Óleo de Linhaça

7º

Solventes

8º

Carvão Vegetal

9º

Cavalente de Mesa

10º

Tintas para Pintura

10º

Tintas para Pintura

ONDE COMPRAR OS MELHORES MATERIAIS PARA PINTURA?

Quais são os estilos de pintura em tela

Realismo

Fotorrealismo

Impressionismo

Expressionismo

Abstrato

Surrealismo

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