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Curso de Pintura em Tela a Distância

Oi Pessoal! Professor Costerus aqui! 

Você anda com dúvida se consegue estudar pintura em tela à distância? Se estiver, não tem problema. Muitos alunos tinham essa mesma dúvida antes de começar o curso de pintura em tela à distância e vou trazer aqui motivos que podem fazer você mudar de ideia. Ah muleque! Vem comigo! 

Uma das maiores vantagens de praticar a pintura em tela à distância é que você não possui horário e local fixo para estudar, o aluno que pratica a pintura em tela à distância fica livre para acompanhar os conteúdos no horário que preferir. Você pode fazer as aulas e praticar na parte da manhã, ao chegar do trabalho, no almoço ou até mesmo à noite num ambiente bem iluminado aí na sua casa mesmo. Ter um ambiente calmo e tranquilo longe de barulho ajuda bastante também

Outra vantagem do curso de pintura em tela à distância é a flexibilidade em voltar a assistir às aulas passadas. Você pode voltar e rever algo que passou despercebido e assim não perde nenhum passo

Boa parte da aprendizagem à distância torna-se proveitosa exatamente pela interação do aluno com o professor e tutor. Por isso é importante você pintar e postar para o seu professor dar uma olhada, porque ele vai poder te dizer e dar as orientações cabíveis para ir melhorando e aperfeiçoando em relação a harmonização da tela, as composições, equilíbrio da composição e as cores que você usou se tiver algum problema na mistura de cores. Pode mostrar também para alguém de sua confiança que possa te ajudar. Tem que ter esse intercâmbio aí é muito bom e ajuda bastante! 

Disciplina, dedicação e organização são três coisas que você não pode esquecer ao fazer o curso de pintura em tela à distância. Organize os seus materiais, tire um tempo sempre que puder para colocar a mão na massa e o mais importante, se divirta e pratique muito! 

Ah muleque! Se interessou pelo curso à distância? Primeiro eu vou deixar aqui o meu ebook para você conhecer todos os materiais para iniciar na Pintura em Tela Lista de Materiais para Iniciantes na Pintura em Tela”

Agora eu vou deixar aqui o link para você conhecer um pouco mais os meus cursos de pintura.

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Qual a tinta para pintura em tela?

Olá pessoal! Tudo bem com vocês? No artigo anterior falamos um pouco sobre tinta a óleo e algumas dicas valiosas para aproveitar ao máximo essa tinta que eu sempre recomendo

Hoje vamos falar um pouco sobre as tintas que podemos usar e se é uma obrigatoriedade pintarmos uma tela apenas com tinta a óleo ou tinta acrílica.

O material usado para a pintura em tela é normalmente é tinta à óleo ou tinta acrílica porque dura mais e se você quer que a sua tela tenha uma vida longa e quer mostrar para os seus filhos e netos você tem de pintar com essas tintas. Mas você pode usar qualquer tipo de tinta que você quiser seja PVA ou aquarela qualquer tipo de tinta vai pegar na tela sem problemas, mas a tinta recomendável para ficar mais bonito e durar mais tempo na tela é a tinta a  óleo e a tinta acrílica que são feitas especialmente para pintura em tela por isso eu recomendo sempre.

A tinta acrílica é importante para quem deseja que suas obras durem mais e a rapidez com que a tinta seca e o pouco de água que possui evapora bem rápido. Boa parte das tintas acrílicas secam por completo e por volta de quarenta minutos já estão prontas para receber outra camada de tinta. Já a tinta a óleo demora dias para secar. 

Quando secam as camadas de tinta acrílica se tornam bem fixas e se tornam permanentes. Não é necessário se preocupar tanto com a ordem e a espessura em que devem ser colocadas. As vantagens da tinta acrílica é que não são tóxicas, não racham e as cores secam de forma uniforme

Ah muleque estamos juntos! Gostou dessas dicas? São importantíssimas para você que já é um artista ou está iniciando na pintura em tela. Se você é um iniciante e está entrando agora nesse mundo, eu vou deixar o link para o meu ebook “Lista de Materiais para Iniciantes na Pintura em Tela e descubra os instrumentos e utensílios necessários para começar. Conheça também os meus cursos de pintura em tela clicando aqui.

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Marco Costerus destaca suas obras mais importantes

Oi pessoal! Tudo bom com vocês? 

Orgulhar – se de suas obras é um passo importante para se enxergar como artista. Ao longo da minha carreira passei por diversos desafios e pintei muitas coisas das quais tenho orgulho até hoje e gostaria muito de mostrar pra vocês algumas obras que significam muito pra mim.

Uma tela especial que eu fiz de encomenda para o quartel general de Brasília feita em 1999. É uma tela grande e está no acervo da Sala de Promoções de oficiais. Foi encomendada para fazer parte do acervo. Realizar essa obra me marcou muito e é uma das obras mais importantes para mim. A tela representa um oficial sendo condecorado após a guerra do Brasil e Paraguai é uma cena muito bacana e representa muito para o país. 

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Essa obra é uma marinha que eu pintei numa tela texturizada. É um tema que eu pintei na época em que visitei Valparaíso do Chile e participei de uma exposição em nível nacional no ministério da Marinha, vencendo o terceiro lugar com essa obra. Uma tela que particularmente eu gosto muito em que pintei dois tons praticamente, sendo eles tons de cinza com um leve toque de tom pastel.  É uma pintura de um riacho outonal com uma cachoeira muito bonita. Bem grande e representa muito porque fiz pensando numa foto que vi certa vez de umas imagens do Canadá. Foi pintada a óleo, espátula e foi realizada em 2016. Essa é uma tela que eu gosto muito até fiquei com ela na minha casa

Eu pintei umas ovelhas com o pastor em óleo sobre tela espatulado. É uma tela que eu sempre gostei muito. Eu tinha um amigo Dr Valbert que gostou bastante dessa obra, acabou que eu vendi para ele. Foi pintada em 2013 e é uma tela muito especial para mim.

Essa obra representa Dom Quixote e Sancho Pança com o moinho ao fundo. É uma tela que gosto bastante pois tem um fundo no tom sépia com sombra queimada pois eu queria dar o efeito da luz com tons pastéis. Foi pintada a óleo com espátula

A tela intitulada Barcos foi pintada em 2015 em óleo sobre tela, foi exposta no salão Riachuelo no Congresso Nacional. É uma obra que eu gosto muito porque são poucos tons e carrega meu sentimento e minha alma. O artista coloca na obra, não só o que se vê, pois quando pinta com a alma passa um pouco do sentimento na tela.

Mais um quadro de uma marinha com barcos na baía de Valparaíso do Chile que pintei em 2004. Foi usado pincel e espátula. Essa obra representa os barcos chegando e outros saindo da Baía. Marco_Costerus_destaca_Suas_principais_obras_8

Pescadores puxando a rede com peixes de dentro do mar pela areia. Essa é uma outra tela que gosto muito quase em tom sobre tom para dar a sensação de anoitecer, com um pouco de raio de luz, entrando. Foi criada numa tela texturizada e foi pintada em 2014. Foi vendida para um aluno meu. É uma honra ter feito esse quadro

Toda feita no pincel e na espátula e óleo sobre tela, representa uma onda muito grande do Hawaii com um surfista fazendo um tubo. Esse quadro pra mim é muito especial pois pintei ela com meu neto Davi que na época tinha treze anos. Sempre gostei muito de mar e de ondas eu até surfo um pouco, não sou nenhum surfista não, mas gosto de pegar umas ondas porque eu gosto muito de observar os tons do mar, acho maravilhoso. Foi pintada em 2017

Ah muleque!

E você gostou das minhas obras? Espero que tenha gostado!

Você quer aprender a pintura em tela e ter obras para se orgulhar? Conheça o curso de pintura em tela Método Costerus: Saiba mais

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Pintores Brasileiros e o que podemos aprender com eles

Oi pessoal! Tudo bem com vocês? 

Felizmente vivemos no Brasil, terra de muita cultura e muita arte e também lugar de muitas inspirações. Para se tornar um artista é importante também conhecer um pouco mais da cultura e isso abrange falar sobre os pintores brasileiros que gostamos e admiramos. A pintura no Brasil surgiu com os índios e logo em seguida passou a ser reproduzida pelos europeus que aqui vieram e geralmente representavam os povos indígenas e os escravos que também trouxeram a sua arte. A pintura foi evoluindo e mudando suas técnicas e características de acordo com o tempo

Vou trazer aqui exemplos de pintores brasileiros que podemos nos inspirar e aprender muito com eles.

O primeiro artista que vou falar aqui é conhecido pela grande quantidade de obras, Cândido Portinari que se destacou também no mundo com suas telas. Portinari possuía fortes influências do Cubismo e do Surrealismo e gostava de trazer em suas obras temas como a pobreza do Brasil, religiosidade, condições dos trabalhadores rurais e às vezes paisagens. Geralmente trazia tons terrosos na sua paleta de cores. É um artista e tanto, e vale a pena dar uma olhada em suas obras.

Créditos: Reprodução Fotográfica – Raymond Asseo
CRIANÇA Morta. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra3327/crianca-morta>. Acesso em: 21 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Uma pintora que se destacou bastante na história da arte brasileira foi a Tarsila do Amaral que teve a oportunidade de estudar arte em vários lugares na Europa, por isso ela voltou para o Brasil com uma bagagem artística muito forte se tornando depois de um tempo uma das principais artistas a integrar o Movimento Modernista Brasileiro. A arte dessa incrível pintora brasileira é carregada de cores vivas e chamativas mas também com algumas influências do Cubismo por inserir formas geométricas na tela. Ela também representava muito o cotidiano, o dia a dia e as paisagens brasileiras. É uma ótima referência para quem gosta de brincar com as cores. Pintores_brasileiros_e_o_que_podemos_aprender_com_eles 2

 

Créditos:  Reprodução fotográfica Romulo Fialdini
NATUREZA-MORTA com Relógios. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1554/natureza-morta-com-relogios>. Acesso em: 21 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Outro pintor que vou trazer aqui é o carioca Di Cavalcanti que assim como eu, começou desde cedo na arte e gostava de trazer temas nacionais nas suas obras, representar o samba em suas telas era indispensável, mas também as favelas do Rio de Janeiro e festas como o carnaval. Ele foi fortemente influenciado pelo expressionismo e pelos murais mexicanos. As formas usadas por Di Cavalcanti eram simples, curvas e as cores eram predominantemente quentes, principalmente em vários tons de vermelho. 

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Créditos: Reprodução fotográfica Vicente de Mello
DEVANEIO . In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2560/devaneio>. Acesso em: 21 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Conhecer e nos aprofundarmos na nossa cultura é importante para o nosso aprendizado e nossas referências, cada artista brasileiro tem sua relevância no país e você também pode se tornar um pintor profissional e um artista renomado com muita prática e esforço mas pra isso tem que começar por algum lugar, não é mesmo? 

Com o meu curso de pintura em tela Método Costerus você pode começar a entrar nesse mundo da pintura e se aprofundar cada vez mais! Ah muleque! Clique aqui e conheça!

Qual o seu estilo de pintura em tela?

Oi pessoal! Professor Costerus aqui! Neste artigo vamos falar um pouquinho sobre o estilo que você pode desenvolver na pintura em tela

Antes de começar a pintar, certamente existe um estilo no qual você se inspira e tem vontade de se aprofundar ou aprender. A pintura em tela evolui há muito tempo e de lá pra cá surgiram vários estilos e técnicas cada vez mais elaboradas e admiráveis

Antigamente os pintores realizavam suas obras, reclusos dentro de um ateliê, mas em um dado momento os artistas começaram a perceber que poderiam expandir o limite de suas obras indo pintar ao ar livre e isso originou o primeiro estilo que vamos falar o Impressionismo. Depois de um tempo que você estiver pintando, vai sentir a necessidade de desconstruir o que vem criando em tela e o Impressionismo é fruto dessa desconstrução a percepção do impressionismo assume o sentido de selecionar, recortar, modelar de acordo com o objeto que se observa diretamente e está ligado a paisagens e ao aqui e agora. Claude Monet e Renoir foram pintores desse estilo que influenciaram e continuam influenciando artistas até hoje. 

Pinturas no estilo Impressionista podem ser realizadas com qualquer material desde pincel, buxa ou até mesmo com o próprio dedo.

O Pontilhismo é uma técnica de pintura influenciada fortemente pelo movimento impressionista, em que pequenos pontos de cor causam, pela união, uma mistura óptica nos olhos do espectador, trazendo uma forma. Frequentemente demanda muito tempo, pois a base são pontos e os pontos vão tomando a forma do que deseja representar.

Outro tipo de estilo importante para trazer aqui é o estilo Naif. Esse estilo peculiar começou a chamar a atenção em Paris por volta de 1866. Ele não possui perspectiva, não tem luz e sombra, ele traz apenas um tipo de luz e geralmente carrega muitas cores. As obras no estilo Naif normalmente contam uma história e alimentam uma narrativa.

Não podemos esquecer do Cubismo né? Ele surgiu no início do século XX e trouxe às telas a representação de formas da natureza por meio de figuras geométricas. Foi um movimento inovador, que desconstruiu o ideal de perfeição das obras de arte na época. 

A aquarela também é um estilo de pintura, valorizado recentemente em que as tintas são dissolvidas em água, ou são utilizadas suspensas sobre o suporte. É usada desde sempre, pois as antigas civilizações antigas, usavam pigmentos com água para registrar informações da própria cultura.

E qual é o seu estilo? O que gosta de pintar? Auto-retrato, natureza morta ou paisagem? Para progredir na pintura em tela você tem que praticar regularmente. Esta é a melhor dica que eu posso proporcionar para vocês. É praticando que você percebe os diferentes estilos e técnicas, consequentemente descobrindo a sua identidade na pintura

Você pode descobrir o seu estilo, praticando  a pintura em tela totalmente online com o meu curso INICIANDO COMO ARTISTA. Vamos nessa? 

Arte como Profissão

Eu tenho certeza que você já pensou em algum momento da vida nessas seguintes frases: Eu trabalho, sou casado não tenho tempo de me dedicar a arte, não tenho materiais e nem sei por onde posso começar. Esse tipo de frase é bem comum pra quem tem no mínimo um leve interesse em levar a arte como profissão. O que eu posso te antecipar é não tem problema, pois no momento que você puder se dedicar num dia de folga ou qualquer tempo livre, pode botar pra quebrar. Não importa a sua idade ou condição física, pois o que você não pode deixar de fazer é se arriscar.

Arte é paixão e você pode se tornar um grande artista com esforço, dedicação e com certeza muito trabalho. Se você realmente quer levar a arte como profissão, deve perder o receio da incerteza.

Não existe uma fórmula de sucesso em nenhum trabalho, entretanto o que podemos fazer é refletir sobre o papel do artista no mundo até porque a arte é o que nos faz humanos.

No começo, muitas vezes passamos por dificuldades que quase nos fazem desistir por isso divulgue o seu nome quanto antes. Você também pode criar um site e uma galeria virtual nas redes sociais como o Facebook ou Instagram para divulgar o seu trabalho, quem ver e gostar, certamente vai apoiar e isso é muito bacana. Outra forma de divulgação é expor na rua mesmo, em algum centro artístico, ou até mesmo no centro da cidade. Arte_como profissão_ Marco_Costerus_2

Possivelmente é muito difícil saber quanto cobrar por um quadro. Muitos artistas que estão começando, acabam precificando uma obra por um valor muito baixo dificultando suas carreiras. Você deve escolher um preço justo para os seus quadros. Se planejar a sua presença online e apresentar um conceito artístico coerente para seus seguidores, é bem capaz de alguém encomendar uma arte de sua autoria em algum momento.

A escolha de ser artista traz a certeza de que fazer arte é vital e essencial para a humanidade porque a arte possui nossa essência, nossa história, nossas emoções e traz leveza e prazer para quem sabe apreciar

Se alguém te perguntar a sua profissão fale com orgulho: Sou artista!

Ah! muleque! Estamos juntos! 

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