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Dia Internacional da Mulher: grandes pintoras brasileiras.

Hoje, celebramos o Dia Internacional da Mulher. Uma data que nos convida a refletir sobre as lutas das mulheres ao longo do tempo por respeito e igualdade de direitos. 

Pensando nisso, resolvi falar sobre algumas das maiores pintoras do Brasil. Mulheres que deixaram sua marca na história da arte brasileira, e pavimentaram o caminho para tantas outras talentosas artistas. Quer conhecê-las? Vamos lá!

Tarsila do Amaral

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Se você conhece minimamente o universo da arte brasileira, com certeza já ouviu falar de Tarsila do Amaral. Nascida em 1886, na cidade paulista de Capivari, ela pegou gosto pela pintura quando estudava em Barcelona, Espanha.

Tarsila teve uma grande participação na primeira fase do movimento modernista no Brasil. Junto com a amiga e também pintora, Anita Malfatti, criou o “Clube dos Cinco”, que contava ainda com Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia.

Seu primeiro trabalho foi Sagrado Coração de Jesus, de 1904. Em 1928, criou aquela que seria sua obra mais famosa: Abaporu. O quadro é considerado a inauguração de um movimento chamado pelas artes plásticas de antropofágico.

Uma das pintoras brasileiras mais famosas no exterior, Tarsila do Amaral recebeu homenagens no cinema e na TV, como Eternamente Pagu, de 1987, Um Só Coração, em 2004 e JK, em 2006. Além de dar nome a uma cratera no planeta Mercúrio, homenagem feita pela União Astronômica Internacional, em 2008.

Anita Malfatti

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Nascida em São Paulo, em 1889, Anita Catarina Malfatti foi pintora, desenhista, ilustradora e professora. Nasceu com uma doença congênita no braço direito e precisou aprender a usar o braço esquerdo, o que a fez precisar dos cuidados de uma governanta.

Anita aprendeu as primeiras técnicas de pintura com sua mãe, que teve que dar aulas após a morte do marido. Em 1910, foi estudar na Alemanha, onde matriculou-se na Academia Real de Belas Artes de Berlim e lá, estudou o expressionismo.

Retornou para São Paulo em 1917  e fez uma exposição de suas obras com 53 trabalhos entre pinturas, aquarelas e gravuras, o que provocou violenta repercussão da imprensa, principalmente do escritor Monteiro Lobato.

A mostra expressionista serviu como um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil e, a crítica de Monteiro Lobato foi o estopim para o Movimento Modernista no Brasil.

Georgina de Albuquerque

 

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Nascida em Taubaté, São Paulo, em 1985, é considerada um grande nome da pintura brasileira. Uma de suas obras mais famosas, Sessão do Conselho de Estado, apresentada em 1922, coloca a mulher como protagonista, rompendo com os padrões.

Artista impressionista, Georgina revelou paisagens e naturezas-mortas, nus artísticos, retratos e cenas do cotidiano, rompendo com os ideais clássicos.

Contribuiu para o movimento modernista no Brasil através da cor e efeitos ricos em transparência e luminosidade.

Gostou deste artigo? Deixe seu comentário e me conte o que achou!

Já conhece o meu Canal no Youtube? Lá, eu ensino algumas técnicas de pintura que vão facilitar a sua vida na hora de praticar! Confira!

Pintura em tela com esponja, você já ouviu falar?

Sabia que é possível pintar sem usar pincel?

Quando falamos sobre pintura em tela, logo vem à cabeça aquela imagem de um artista segurando sua paleta de cores, pincelando e colorindo a tela à sua frente. O pincel é realmente a ferramenta mais relacionada ao pintor, mas existem outras, também muito populares.

Aqui no site, nós já falamos sobre a espátula, que é outra ferramenta bastante utilizada na pintura em tela para a produção de alguns efeitos e texturas, leia abaixo:

 

A espátula é usada com tinta a óleo ou acrílica?

 

Já sabemos que a arte nos dá infinitas possibilidades. Na pintura não poderia ser diferente. A variedade de materiais, tipos de tinta e ferramentas é bem ampla. Hoje nós vamos explorar um pouco mais esse universo.

Pintando com esponja.

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O esponjado é uma técnica muito fácil e muito boa para quem está iniciando na pintura. Ele consiste na aplicação de uma cor sobre a outra, utilizando uma esponja, produzindo um efeito manchado.

 

Pode ser usado com o pincel em diferentes trabalhos. Uma ótima ideia, é aplicar o esponjado no fundo da tela, usando o pincel para o plano principal. Isso vai criar uma textura de fundo única e expressiva. É totalmente possível, no entanto, criar pinturas usando apenas a esponja como ferramenta.

 

A inspiração para esse tipo de pintura foi a esponja marinha natural, mas uma esponja sintética pode ser usada perfeitamente, além de ser mais barata. A possibilidade de mistura de cores é infinita e você pode criar efeitos utilizando tons pastéis ou cores fortes e vibrantes.

 

Pintar com esponja permite criar diferentes texturas e volumes, brincar com as cores e, exige menos técnica do que o pincel, o que a torna um excelente material para usar com a criançada. Eu mesmo já testei e é diversão garantida!

Como fazer?

  1. escolha uma esponja flexível;
  2. dilua a tinta;
  3. molhe a esponja com um pouco de água;
  4. mergulhe levemente a face úmida da esponja na tinta;
  5. retire o excesso com um papel;
  6. aplique na superfície girando a esponja para criar marcas variadas.

 

Importante: retire o excesso sempre que mergulhar a esponja na tinta para evitar que a pintura fique borrada.

 

O esponjado é uma técnica muito simples e pode ser utilizado tanto nas telas, quanto em cerâmica, madeira, paredes e até mesmo vidro.

 

Faça o teste e depois me conte o que achou!

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Ah, muleeek!

Ficou com alguma dúvida? Quer que eu faça um vídeo no meu canal mostrando a técnica do esponjado? Comente aqui embaixo!

Quer aprender a pintar do jeito certo? Matricule-se no meu curso Iniciando como Artista e desenvolva seu estilo na pintura! É prático, divertido e você aprende aí da sua casa!

100 anos da Semana de Arte Moderna: você conhece a história do movimento?

Neste ano, comemoramos a centésima edição da Semana de Arte Moderna, movimento que se iniciou em 1922, no Theatro Municipal de São Paulo. Mas, você sabe o que deu origem a esse evento?

Em 1922 artistas e intelectuais ocuparam o Theatro Municipal de São Paulo para discutir o modernismo, movimento de origem europeia que buscava romper os padrões artísticos que eram impostos desde o Renascimento. Eles também tinham o objetivo de trazer o modernismo para a realidade brasileira.

Artistas como Anita Malfatti e Di Cavalcanti, e os escritores Mário de Andrade e Oswald de Andrade foram figuras de destaque durante o evento, que se tornaria um dos momentos mais importantes para a produção artística brasileira do século XX.

A semana, que se seguiu entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, ficou marcada por apresentações de dança, música, poesia, exposição de pinturas e esculturas, além de palestras. 

Os artistas buscavam uma renovação social e artística no país, o que acabou chocando parte da população, pois houve um rompimento com a arte acadêmica. 

A “Semana de 22”, como ficou conhecida, contribuiu para o Movimento Modernista no Brasil. Di Cavalcanti classificou o evento como o que seria uma semana de escândalos literários e artísticos, de meter os estribos na barriga da burguesiazinha paulista”.

 

Repercussão e consequências

A manifestação recebeu muitas críticas, não só do meio artístico, mas também da população em geral, que não entendeu a nova proposta e ficou desconfortável com as apresentações. Ficou evidente que o Brasil precisaria de uma preparação para romper com os antigos padrões de arte. Assim, surgiram vários movimentos, manifestos e revistas com a intenção de divulgar a nova proposta. 

Outros acontecimentos culturais se inspiraram na Semana de Arte moderna, como o Tropicalismo e até mesmo a Bossa Nova. A pintora Tarsila do Amaral, que não participou do evento porque estava em Paris, passou a produzir arte moderna após a Semana de 22.

O impacto da primeira Semana de Arte Moderna foi enorme. O movimento redirecionou a arte brasileira e afrontou os antigos padrões estéticos e artísticos, abrindo o caminho para uma produção de arte totalmente revolucionária. 

 

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100 anos de movimento

Este ano, o evento conta com comemorações em locais como a Praça das Artes, além do próprio Theatro Municipal de São Paulo. A cidade anunciou 100 dias de eventos, incluindo diversas apresentações, que já começaram no dia 22/01 e vão até 01/05.

Você pode conferir toda a programação da centésima Semana de Arte Moderna neste link.

Boas comemorações!

 

Já conhece o meu canal no Youtube? Então corre lá e confira os meus vídeos no Marco Costerus!

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3 Benefícios da pintura para a Saúde Mental

“Eu não sei o que a pintura me ensinou. Eu sei que ela me libertou.”

Jim Carrey, ator canadense sobre como a pintura o ajudou a sair de uma depressão.

 

Olá, pessoal! Tudo bem com vocês? 

 

Muitos de nós estamos sempre na correria e não temos tempo de cuidar da própria saúde. Outros sofrem do oposto: falta de atividade, solidão e desânimo. Por isso, hoje eu estou aqui para falar de um assunto muito importante: a nossa saúde mental.

Segundo a Organização Mundial de Saúde, antes da pandemia já existiam 19 milhões de brasileiros com ansiedade e depressão. Como já é de se imaginar, esses números aumentaram ainda mais nos últimos anos.

Estima-se que uma em cada cinco pessoas vai passar por algum episódio de depressão em algum momento da sua vida, o que torna muito importante a discussão sobre esse assunto.

Professor, o que isso tem a ver com pintura?

Muito! Tem tudo a ver!

Uma revista científica internacional chamada Journal of Epidemiology and Community Health publicou um estudo mostrando que fazer ou consumir arte está fortemente ligado à boa saúde e diminuição da ansiedade e depressão em ambos os sexos. Então, o que eu quero explicar hoje são os benefícios da pintura para a saúde mental, afinal, as pinturas não servem apenas para enfeitar ambientes, elas são expressões da alma, sentimentos e emoções que os artistas projetam na tela.

 

1. Melhora a concentração.

Afinal, quando estamos pintando, precisamos focar ao máximo naquilo que estamos tentando transmitir para a tela, o que ajuda a tirar os problemas da cabeça. Quando se torna um hábito, a pintura nos ajuda a identificar as nossas emoções e a controlar os nossos pensamentos. 

 

2. Prazer, alívio e satisfação consigo mesmo.

Imagine que você está pintando sua tela e, por um instante, para para analisar o seu trabalho. Ali, você nota que a pintura está tomando forma e então, você sente orgulho de si mesmo. Esse sentimento é bastante comum e tem a ver com o sistema de recompensas do nosso cérebro. Ao perceber que realizamos algo legal, esse sistema é ativado, fazendo com que a gente sinta sensações muito boas de prazer, alívio e satisfação. 

 

3. Estimula a comunicação e a criatividade. 

Nem sempre conseguimos usar as palavras para expressar o que estamos sentindo, por isso a pintura é uma ótima alternativa para comunicar ao mundo sobre os nossos sentimentos. Pintar impulsiona a expressão das emoções de forma criativa e é indicado como tratamento terapêutico por muitos profissionais.

 

O ator Jim Carrey descobriu na pintura uma alternativa para ajudá-lo a sair de uma depressão. Ele até produziu um documentário chamado Jim Carrey: I Needed Color (Jim Carrey: Eu Precisava de Cor) onde ele mostra como a pintura o ajudou a ver cores novamente em sua vida.

E você? Quer saber um pouco mais sobre pintura em tela? Conheça o meu canal no Youtube Marco Costerus.

Se você quer aprender a pintar telas diretamente da sua casa, acesse o meu curso Iniciando como Artista e você vai aprender por onde começar o seu quadro e perderá o medo ou a vergonha de pintar. 

Gostou desse artigo? Deixe um comentário abaixo dizendo o que você achou e eu terei o maior prazer em responder.

Você sabe limpar seus pincéis corretamente?

Cuidar dos seus pincéis é fundamental, afinal eles são o meio pelo qual você expressa a sua criatividade em tela, não é? Mas você sabe como fazer a limpeza deles sem estragar as cerdas? Então vem comigo e confira essas dicas que eu vou te passar! 

Aprender a limpar os seus instrumentos de trabalho ajudará não só na organização, mas também na economia de materiais. Isso porque se você souber a forma correta de cuidar dos pincéis, você não precisará ficar comprando novos em pouco tempo.

Quem exerce a atividade com mais frequência e pinta bastante normalmente investe em um material bom, de qualidade e possui mais de um modelo de pincel, por isso é importante manter uma vida útil destes objetos em alta, para não acabar gastando dinheiro desnecessariamente. 

Assim como cada modelo tem suas características e cuidados específicos, a tinta usada também tem influência na forma de limpá-los, fazendo com que a durabilidade seja maior.

 

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Se você tiver utilizado a tinta a óleo é necessário limpar com qualquer solvente até retirar toda a tinta. Eu sempre indico utilizar o querosene, que é um pouco mais leve e estraga menos o seu material. Não adianta passar apenas sabão, pois dá uma falsa sensação de limpeza. Após lavar bem no querosene, enxugue bem e com cuidado, aí então você pode passar detergente líquido.

Se a tinta que você tiver usado for à base de água, a melhor forma de lavá-lo é apenas com sabão e água. Neste caso pode ser utilizado o detergente, shampoo ou sabonete líquido

Mergulhe o pincel nos produtos e faça movimentos circulares até a tinta soltar, enquanto a água estiver saindo colorida, continue lavando. Tenha cuidado ao enxaguar e secar e não utilize água quente, pois pode danificar as cerdas. Tire o excesso de água com um pano delicado ou papel toalha e deixe secá-los naturalmente

No meu canal do Youtube eu já fiz alguns vídeos explicando melhor como realizar a limpeza dos seus materiais, clique no link para ver:

Outra dica muito importante: NÃO DEIXE A TINTA SECAR NO PINCEL! Você não deve, de jeito nenhum, esperar o pincel secar para lavar. Inclusive, na tinta acrílica, se isso acontecer, você pode jogá-lo fora

Ficou com alguma dúvida sobre o assunto? Me siga no Instagram e comente lá ou me mande uma mensagem falando qual a sua dúvida ou se as dicas de limpeza deram certo! 

Ah, muleeeke! Mas para limpar o seu pincel, primeiro você precisa sujá-lo, não é mesmo? Então vem pintar junto comigo e aprender as técnicas para se tornar um grande artista. No curso Iniciando como Artista, você vai aprender a pintar lindas telas e terá muito orgulho de mostrar suas obras para todo mundo! Clique aqui e se inscreva no curso, para junto comigo aprender a pintar direto da sua casa!

Você já conhece a Galeria Online do Professor Costerus?

Que eu sou apaixonado pela arte e por pintar você já sabe, né? Você já deve ter acompanhado alguns vídeos no meu canal no youtube e nas minhas redes sociais, onde eu faço lives mostrando para você como aplicar alguns métodos de pintura e como retratar paisagens, marinhas, flores, entre outras técnicas.

Agora eu venho aqui apresentar para você a minha Galeria de Arte Online, onde eu disponibilizo um acervo repleto de quadros pintados por mim, para que você possa explorar e adquirir belíssimas obras de arte

É um espaço muito especial, para todos os admiradores de arte, que carrega a minha história e um conjunto de minhas obras, contendo as fotos e as informações sobre dimensões, que possibilita uma visualização mais ampla de cada trabalho que eu faço com tanto amor, carinho e dedicação.

Quer uma prévia do que você encontrará por lá?

pintura-em-tela-costerus-blog-galeria-no-entardecer-professor-costerus Calmaria no Entardecer (30×40), por R$1.800

 

pintura-em-tela-costerus-blog-galeria-a-ponte-paisagem-professor-costerus A Ponte (30×40), por R$1.800

 

pintura-em-tela-costerus-blog-galeria-cores-vivas-professor-costerus Cores Vivas (27×35), por R$1.550

 

Acesse a Galeria Online, um lugar incrível que une modernidade e história, criado para todos que apreciam e se sentem conectados com a arte, onde você encontrará diversos projetos especiais e poderá presentear a si mesmo ou alguém com uma obra exclusiva pintada por mim. Incrível, né? 

Acesse o link abaixo para ver a galeria completa: 

GALERIA ONLINE – Obras de Arte do Professor Costerus

E se você tem o sonho de trilhar esse caminho da arte e quem sabe um dia ter a sua própria exposição e/ou galera de obras, eu tenho certeza que posso te ajudar: clique aqui para conhecer o curso Iniciando como Artista, onde você vai aprender direto da sua casa tudo o que é preciso para virar um grande artista!

Obras de artes que inspiraram filmes

Final de ano é tempo de descansar, reunir a família e por que não assistir alguns filmes?

Por isso, hoje eu vim aqui dar dicas de algumas obras cinematográficas que tem momentos inspirados em quadros famosos!

1. Ilha do Medo 

É um filme de suspense, dirigido por Martin Scorsese, estrelado por Leonardo DiCaprio e Michelle Williams, que se passa na década de 50 e conta a história do detetive Teddy Daniels e seu parceiro que vão investigar a fuga de uma assassina e o seu desaparecimento de um quarto trancado em um hospital psiquiátrico. Há uma cena inspirada na famosa obra The Kiss (1908-1909), de Gustav Klimt:

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2. Django Livre 

É um filme de ação, dirigido por Quentin Tarantino, estrelado por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio e Christoph Waltz, que conta a história de Django, um ex-escravo que faz uma aliança inesperada com um caçador de recompensas para caçar os criminosos mais procurados dos Estados Unidos e resgatar sua esposa de um fazendeiro que força os escravos a participarem de competições mortais. Nesse filme, as roupas do protagonista foram inspiradas na O Menino Azul (1770), de Thomas Gainsborough:

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3. Maria Antonieta 

É um filme de drama e romance, dirigido por Sofia Coppola, estrelado por Kirsten Dunst e Jason Schwartzman, que conta a história de Maria Antonieta, uma menina austríaca que ainda adolescente é enviada à França para se casa com o Luis XVI, como parte de um acordo entre os países, mas ela é submetida a um mundo de regras rígidas que nunca se sentiu confortável, por isso decide criar um universo à parte dentro daquela corte de Versalles. Há uma cena inspirada no quadro Napoleão Cruzando os Alpes (1805), de Jacques-Louis David:

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4. O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus 

É um filme de fantasia e aventura, dirigido por Terry Gilliam, estrelado por Heath Ledger, Lily Cole e Johnny Depp, que conta a história do Doutor Parnassus, líder de um espetáculo artístico que tem um obscuro segredo: há muitos anos, ele negociou a alma de sua filha com o diabo, no entanto, agora o diabo voltou para cobrar esse acordo e Dr. Parnassus precisa coletar cinco almas para salvar a jovem. Há uma cena inspirada no quadro Young Corn (1931), de Grant Wood:

 

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5. Enrolados

É uma animação produzida pela Disney, dirigida por Nathan Greno e Byron Howard, que retrata a história de Flynn Rider, o bandido mais procurado do reino, que se esconde em uma torre, mas acaba prisioneiro da moça que é uma residente de longa data daquele local. Ela, que é dona de cabelos dourados e mágicos, com mais de 20 metros de comprimento, está trancada há anos e deseja desesperadamente a sua liberdade. Portanto, ela faz um acordo com o moço e juntos partem para uma aventura emocionante. Nessa animação há uma cena inspirada na obra O Balanço (1766), de Jean-Honoré Fragonard:

 

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Ahhh muleke! O que você achou destas dicas? Quer uma parte 2? 

Me conte se você já assistiu algum desses filmes! Que tal me seguir nas redes sociais (clique aqui) e me falar se você já reparou na reprodução de alguma outra obra famosa em outros filmes

E se você quiser aprender a pintar lindos quadros (e quem sabe um dia ver eles representados em filmes também, hein?), venha conhecer o curso Iniciando como Artista, onde você vai aprender direto da sua casa tudo o que é preciso para virar um grande artista! Clique aqui e saiba mais!

 

Por que é tão difícil sair da inércia?

Você é o tipo de pessoa que sabe exatamente o que quer e o que é preciso para alcançar o seu objetivo, mas mesmo assim tem dificuldade em dar o primeiro passo para tirar o plano do pensamento?

Tudo o que envolve transformações na vida faz o cérebro entrar em modo de defesa, por isso começa a procrastinação. Você começa a ter medo da mudança, da incerteza e do fracasso

Você tem a sensação de incapacidade e por isso prefere conviver com aquela ideia impostora de que não irá conseguir do que realmente correr algum risco e ter êxito nessa tentativa?

O medo da mudança nos faz auto sabotar, pois há essa necessidade de permanecermos na inércia, porque ainda que a situação atual não seja boa, não há surpresas, já sabemos o que esperar dela, não é?

É normal que as pessoas adiem o início de uma atividade nova em razão dessa falsa sensação de que há um dia certo para isso acontecer. Tenho certeza que você já disse aquela famosa frase: “na segunda-feira eu começo”. 

Mas chegou a segunda-feira, chegou a semana seguinte, o próximo mês, final do ano e você ainda está esperando o dia perfeito.

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O dia perfeito não existe! É preciso ter coragem e agir apesar desse medo. Quando você dá o primeiro passo, seus hábitos mudam. Mas se permanecer onde está, sua vida não vai se movimentar e você não alcançará seus objetivos

Você até pode fazer a escolha de permanecer na zona de conforto e se acomodar com tudo como está, com essa situação “segura”, porém você será feliz dessa forma?

Você estará satisfeito com a sua vida mesmo sem realizar os seus sonhos

Muitos alunos, quando começaram as minhas aulas de pintura, me disseram que tinham medo de fracassar, de não conseguir desenhar e pintar uma tela, por isso não haviam se arriscado antes. Por um tempo, eles encontram razões para adiar: falta de tempo, falta de apoio da família, entre outras… No entanto, conseguiram se livrar do pensamento impostor e hoje estão realizados com o que aprenderam

Você pode continuar arranjando desculpas, mas o tempo irá passar de qualquer forma e você vai permanecer como está por causa de incertezas e inseguranças?

Assuma o comando na trajetória da sua vida, imagine o que você irá ganhar se der o primeiro passo hoje! Tente visualizar como será o seu futuro com o seu objetivo realizado! Top, né?

E eu vou te contar um segredo: O importante é começar, para então sentir a emoção de ter conseguido chegar lá! A motivação vem depois que damos início ao projeto de tanto queremos! 

Lembre-se que cada vez que você adiar, o sentimento de incapacidade vai aumentar. O importante é agir para alcançar o que você deseja e se o seu sonho é ser um artista plástico e pintar telas, eu vou te contar outro segredo: eu sei a estratégia certa para você conseguir, sem dúvida e sem medo!

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O mais difícil é começar, depois tudo acontece naturalmente e vai se encaixando no lugar certo! 

Sua vida está esperando por você, então dê o pontapé inicial rumo à sua felicidade!

 

Sabe por que a pintura em tela vai transformar a sua vida?

Você já parou para pensar que a vida é um quadro que está em constante produção

Nós somos artistas da nossa própria vida!

Para pintar uma tela é preciso dar pincelada por pincelada e na vida é necessário dar passo por passo

Se você quer alguma mudança, é importante começar agora!

O que você deseja para sua vida? Ou melhor, que vida você deseja ter?

Por exemplo, se você deseja pintar o mar, você começa com a linha do horizonte, depois você traça o esboço do seu desenho e inicia as pinceladas com a tinta azul

Na vida também é assim, são traços e pinceladas que vão se juntando constantemente para formar pedaços de histórias e momentos, que no final representará quem nós somos.

Parece tão simples… e realmente é!

Nós sempre arranjamos desculpas para não darmos inícios a sonhos e planos. Por isso eu te pergunto: por que você não é um artista ainda?

Acontece que nossa mente sempre foca em encontrar problemas, mas isso não vai te levar a lugar nenhum.

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Dançarinas no Bar, de Fernando Botero (2001)

Todo mundo, em algum momento da vida, tem a necessidade de encontrar uma atividade que representa a retomada daquilo que é fundamental para viver com qualidade, buscando sempre mais aprendizado e evolução pessoal, para estar bem consigo.

Desta forma, a autoestima aumenta e a confiança se renova!

Tanto na vida quanto na arte nós temos que arriscar, sair da área de conforto! Temos que dar a primeira pincelada se quisermos ter um belíssimo quadro!

Se você está no começo da sua jornada artística ou ainda quer iniciá-la, saiba que o mundo está cheio de possibilidades e não há limites para quem quer aproveitar o máximo do que a vida pode proporcionar.

“Nenhuma quantidade de segurança vale o sofrimento de uma vida medíocre presa à uma rotina que matou seus sonhos.” (Maya Mendoza).

Você merece uma vida que seja MUITO mais do que essa corrida contra o medo de não alcançar os seus objetivos e de não conseguir terminar o quadro que representa a sua essência.

Ahhh, muleke! Se o seu sonho é fazer uma atividade fácil, divertida e apaixonante, vem comigo descobrir os benefícios da pintura em tela e dar o pontapé inicial para uma vida mais leve e feliz.

Lembre-se que a determinação e a coragem são fatores decisivos para o sucesso dos seus planos!

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Para saber mais sobre pintura em tela e sobre o meu método de ensino, me acompanhe nas redes sociais. 

 

 

O que é o croqui e como ele pode te ajudar

Olá, pessoal! 

Sempre que eu venho dar alguma dica de pintura em tela, a primeira orientação é iniciar pelo croqui. Mas você sabe o que é um croqui?

O croqui nada mais é que um esboço, um desenho sem muitos detalhes e acabamentos, feito rapidamente, daquilo que você quer pintar na tela. 

Esse rascunho é como um estudo da pintura. Serve para você colocar a sua ideia inicial no papel, registrar e desenvolver o conceito daquilo que você está pensando em fazer. 

O esboço é feito através de traços livres e de forma natural, sem se preocupar com a beleza do desenho, portanto, o artista tem liberdade para compor e montar a imagem da forma que achar melhor.

Eu costumo dizer o seguinte aos meus alunos: o seu quadro começa na mente.

Primeiro você pensa no que quer retratar, quando você chegar à ideia principal, aí faz um croqui em um papel A4 normal com um grafite 6B ou 7B. Nesse momento você vai realizar algumas mudanças, para adequar e equilibrar o seu projeto antes de passar para o quadro. 

Depois que o croqui do papel estiver pronto, eu indico que você pegue um carvão e faça outro esboço bem de leve na tela, dê umas batidinhas para tirar o excesso e aí a sua tela está pronta para você começar a pintar!

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Apesar da simplicidade dos traços, é essencial que o croqui seja bem estruturado, que tenha a forma e proporção daquilo que será pintado. É primordial que ele tenha as linhas básicas, mas também que seja feito com muito cuidado. Tem que ter as direções fundamentais para quando você preencher com a tinta, entender o desenho, independente dele ser detalhado ou não. 

O croqui é importante pois será a sua direção na hora que for pintar a tela. 

Ahhh, muleke! Você vai ver que vai ficar muito mais simples de pintar!

Nos vídeos que eu posto no meu canal do Youtube (Marco Costerus) tem várias demonstrações de como iniciar uma pintura a partir do esboço!

E me siga lá no instagram (@professor_costerus) para ficar por dentro de muitas novidades do mundo TOP da pintura em tela!