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Você sabe limpar seus pincéis corretamente?

Cuidar dos seus pincéis é fundamental, afinal eles são o meio pelo qual você expressa a sua criatividade em tela, não é? Mas você sabe como fazer a limpeza deles sem estragar as cerdas? Então vem comigo e confira essas dicas que eu vou te passar! 

Aprender a limpar os seus instrumentos de trabalho ajudará não só na organização, mas também na economia de materiais. Isso porque se você souber a forma correta de cuidar dos pincéis, você não precisará ficar comprando novos em pouco tempo.

Quem exerce a atividade com mais frequência e pinta bastante normalmente investe em um material bom, de qualidade e possui mais de um modelo de pincel, por isso é importante manter uma vida útil destes objetos em alta, para não acabar gastando dinheiro desnecessariamente. 

Assim como cada modelo tem suas características e cuidados específicos, a tinta usada também tem influência na forma de limpá-los, fazendo com que a durabilidade seja maior.

 

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Se você tiver utilizado a tinta a óleo é necessário limpar com qualquer solvente até retirar toda a tinta. Eu sempre indico utilizar o querosene, que é um pouco mais leve e estraga menos o seu material. Não adianta passar apenas sabão, pois dá uma falsa sensação de limpeza. Após lavar bem no querosene, enxugue bem e com cuidado, aí então você pode passar detergente líquido.

Se a tinta que você tiver usado for à base de água, a melhor forma de lavá-lo é apenas com sabão e água. Neste caso pode ser utilizado o detergente, shampoo ou sabonete líquido

Mergulhe o pincel nos produtos e faça movimentos circulares até a tinta soltar, enquanto a água estiver saindo colorida, continue lavando. Tenha cuidado ao enxaguar e secar e não utilize água quente, pois pode danificar as cerdas. Tire o excesso de água com um pano delicado ou papel toalha e deixe secá-los naturalmente

No meu canal do Youtube eu já fiz alguns vídeos explicando melhor como realizar a limpeza dos seus materiais, clique no link para ver:

Outra dica muito importante: NÃO DEIXE A TINTA SECAR NO PINCEL! Você não deve, de jeito nenhum, esperar o pincel secar para lavar. Inclusive, na tinta acrílica, se isso acontecer, você pode jogá-lo fora

Ficou com alguma dúvida sobre o assunto? Me siga no Instagram e comente lá ou me mande uma mensagem falando qual a sua dúvida ou se as dicas de limpeza deram certo! 

Ah, muleeeke! Mas para limpar o seu pincel, primeiro você precisa sujá-lo, não é mesmo? Então vem pintar junto comigo e aprender as técnicas para se tornar um grande artista. No curso Iniciando como Artista, você vai aprender a pintar lindas telas e terá muito orgulho de mostrar suas obras para todo mundo! Clique aqui e se inscreva no curso, para junto comigo aprender a pintar direto da sua casa!

Nada é impossível se você tem foco

Tem vezes que nos bate um desânimo, parece que o caminho para alcançar nossos objetivos são mais longos do que esperávamos e vem aquela sensação de que é melhor deixar para outra hora ou até mesmo desistir, não é?

Final de ano é normal colocarmos na balança tudo o que fizemos e deixamos de fazer durante esses 365 dias que passaram e quando percebemos que mais uma vez não realizamos alguma meta, a tristeza bate e vem aquele pensamento intruso: se não deu certo agora, por que continuar insistindo?

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A Vendedora de Laranja, de Enric Serra Auqué (1908)

Mas você precisa entender que todas as pessoas, mesmo enfrentando grandes dificuldades, podem alcançar seus sonhos e conquistar o mundo!

Você tem esse sonho de pintar sobre telas, mas o desânimo fica rondando. Você já comprou vários materiais, testou fazer sozinho e não deu certo. No fim você só gastou dinheiro, não gostou do seu trabalho e pensou ‘isso não é pra mim’.

O que realmente importa é você dar um passo adiante, conquistar aos poucos, etapa por etapa. Assim, os dias vão passando e aquele pensamento impostor vai ficando para trás e a sua vontade de melhorar vai aumentando. Quando vier aquele desânimo de novo, você vai ter avançado tanto, que a sua vontade de continuar querendo realizar o seu sonho não irá embora.

Eu também já passei por isso. Quando eu comecei a pintar, eu pensei em desistir por achar que não daria certo e que eu não tinha o dom, mas eu continuei e cheguei aqui onde eu estou hoje, ensinando muitos alunos e trabalhando com o que me faz feliz todos os dias! 

Deixa eu te dar um conselho: hoje não é dia de desistir, e sim de fazer um movimento diferente, de continuar adiante e de acreditar em si mesmo!

Hoje é o dia de dar o primeiro passo para realizar o seu sonho através das tintas e pincéis, de pintar a alegria na tela em branco e aumentar a sua autoestima! É isso o que a pintura faz na vida das pessoas, ela deixa um sorriso colorido na alma

No entanto, é preciso abandonar esse sentimento de incapacidade, deixar o desânimo para trás e acreditar em você mesmo!

Você quer continuar a trilhar esse caminho rumo à felicidade? Eu tenho o mapa para te ajudar a chegar lá: clique aqui para conhecer o curso Iniciando como Artista, onde você vai aprender direto da sua casa tudo o que é preciso para virar um grande artista!

Confira essas três belíssimas pinturas brasileiras

Que o Brasil é um país incrível, com paisagens exuberantes, multiétnico, formado por muitos povos e culturas diferentes você já sabe, não é?

Mas o que eu queria contar hoje é que toda essa mistura é muito importante em termos artísticos e há muitas ligações entre os cenários do nosso belíssimo país com obras de famosos artistas brasileiros

O Brasil é marcado por artistas brilhantes e quadros que fizeram, e ainda fazem,  sucesso ao redor do mundo. Conheça algumas dessas obras:

  • Tropical, de Anita Malfatti (1917):
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    Anita Malfatti foi uma pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora ítalo-brasileira. Ela era portadora de deficiência motora e é considerada pioneira da Arte Moderna no Brasil.

    • Carnaval de Subúrbio, de Di Cavalcanti (1962)
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      Di Cavalcanti foi um grande pintor brasileiro, com influência cubista e surrealista, e prezava muito pela representação de temas populares, como o carnaval, o samba, as favelas e a classe operária. 

      O mamoeiro, de Tarsila do Amaral (1925)
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      Tarsila do Amaral é considerada internacionamente como uma das principais artistas modernistas da América Latina, reconhecida como “a pintora brasileira que melhor atingiu as aspirações brasileiras de expressão nacionalista em um estilo moderno”.Tanto Tarsila, quanto Anita Mafaltti fazem parte do denominado Grupo dos Cinco, que são os artistas brasileiros com maior influência no movimento de arte moderna no Brasil. Os outros três são: Menotti del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade.

      É essa mistura que reforça a singularidade de muitos brasis dentro de um só e faz a nossa cultura ser tão rica em cores e em detalhes.

      Já pensou em se tornar um artista mundialmente famoso? Ahhh, muleke! Isso não é impossível não, sabia? 

      É só você se dedicar e investir seu tempo em um curso que vai garantir o seu desenvolvimento artístico e criativo, com um método simples e certeiro, que ensina desde os fundamentos básicos até as técnicas para finalizar seus quadros, sejam eles retratos, paisagens ou pinturas abstratas.

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      E me siga no instagram para me contar quais outros artistas brasileiros você gosta? Quais obras mais chamam sua atenção? Eu vou adorar saber!

     

 

Por que é tão difícil sair da inércia?

Você é o tipo de pessoa que sabe exatamente o que quer e o que é preciso para alcançar o seu objetivo, mas mesmo assim tem dificuldade em dar o primeiro passo para tirar o plano do pensamento?

Tudo o que envolve transformações na vida faz o cérebro entrar em modo de defesa, por isso começa a procrastinação. Você começa a ter medo da mudança, da incerteza e do fracasso

Você tem a sensação de incapacidade e por isso prefere conviver com aquela ideia impostora de que não irá conseguir do que realmente correr algum risco e ter êxito nessa tentativa?

O medo da mudança nos faz auto sabotar, pois há essa necessidade de permanecermos na inércia, porque ainda que a situação atual não seja boa, não há surpresas, já sabemos o que esperar dela, não é?

É normal que as pessoas adiem o início de uma atividade nova em razão dessa falsa sensação de que há um dia certo para isso acontecer. Tenho certeza que você já disse aquela famosa frase: “na segunda-feira eu começo”. 

Mas chegou a segunda-feira, chegou a semana seguinte, o próximo mês, final do ano e você ainda está esperando o dia perfeito.

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O dia perfeito não existe! É preciso ter coragem e agir apesar desse medo. Quando você dá o primeiro passo, seus hábitos mudam. Mas se permanecer onde está, sua vida não vai se movimentar e você não alcançará seus objetivos

Você até pode fazer a escolha de permanecer na zona de conforto e se acomodar com tudo como está, com essa situação “segura”, porém você será feliz dessa forma?

Você estará satisfeito com a sua vida mesmo sem realizar os seus sonhos

Muitos alunos, quando começaram as minhas aulas de pintura, me disseram que tinham medo de fracassar, de não conseguir desenhar e pintar uma tela, por isso não haviam se arriscado antes. Por um tempo, eles encontram razões para adiar: falta de tempo, falta de apoio da família, entre outras… No entanto, conseguiram se livrar do pensamento impostor e hoje estão realizados com o que aprenderam

Você pode continuar arranjando desculpas, mas o tempo irá passar de qualquer forma e você vai permanecer como está por causa de incertezas e inseguranças?

Assuma o comando na trajetória da sua vida, imagine o que você irá ganhar se der o primeiro passo hoje! Tente visualizar como será o seu futuro com o seu objetivo realizado! Top, né?

E eu vou te contar um segredo: O importante é começar, para então sentir a emoção de ter conseguido chegar lá! A motivação vem depois que damos início ao projeto de tanto queremos! 

Lembre-se que cada vez que você adiar, o sentimento de incapacidade vai aumentar. O importante é agir para alcançar o que você deseja e se o seu sonho é ser um artista plástico e pintar telas, eu vou te contar outro segredo: eu sei a estratégia certa para você conseguir, sem dúvida e sem medo!

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O mais difícil é começar, depois tudo acontece naturalmente e vai se encaixando no lugar certo! 

Sua vida está esperando por você, então dê o pontapé inicial rumo à sua felicidade!

 

Sabe por que a pintura em tela vai transformar a sua vida?

Você já parou para pensar que a vida é um quadro que está em constante produção

Nós somos artistas da nossa própria vida!

Para pintar uma tela é preciso dar pincelada por pincelada e na vida é necessário dar passo por passo

Se você quer alguma mudança, é importante começar agora!

O que você deseja para sua vida? Ou melhor, que vida você deseja ter?

Por exemplo, se você deseja pintar o mar, você começa com a linha do horizonte, depois você traça o esboço do seu desenho e inicia as pinceladas com a tinta azul

Na vida também é assim, são traços e pinceladas que vão se juntando constantemente para formar pedaços de histórias e momentos, que no final representará quem nós somos.

Parece tão simples… e realmente é!

Nós sempre arranjamos desculpas para não darmos inícios a sonhos e planos. Por isso eu te pergunto: por que você não é um artista ainda?

Acontece que nossa mente sempre foca em encontrar problemas, mas isso não vai te levar a lugar nenhum.

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Dançarinas no Bar, de Fernando Botero (2001)

Todo mundo, em algum momento da vida, tem a necessidade de encontrar uma atividade que representa a retomada daquilo que é fundamental para viver com qualidade, buscando sempre mais aprendizado e evolução pessoal, para estar bem consigo.

Desta forma, a autoestima aumenta e a confiança se renova!

Tanto na vida quanto na arte nós temos que arriscar, sair da área de conforto! Temos que dar a primeira pincelada se quisermos ter um belíssimo quadro!

Se você está no começo da sua jornada artística ou ainda quer iniciá-la, saiba que o mundo está cheio de possibilidades e não há limites para quem quer aproveitar o máximo do que a vida pode proporcionar.

“Nenhuma quantidade de segurança vale o sofrimento de uma vida medíocre presa à uma rotina que matou seus sonhos.” (Maya Mendoza).

Você merece uma vida que seja MUITO mais do que essa corrida contra o medo de não alcançar os seus objetivos e de não conseguir terminar o quadro que representa a sua essência.

Ahhh, muleke! Se o seu sonho é fazer uma atividade fácil, divertida e apaixonante, vem comigo descobrir os benefícios da pintura em tela e dar o pontapé inicial para uma vida mais leve e feliz.

Lembre-se que a determinação e a coragem são fatores decisivos para o sucesso dos seus planos!

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Para saber mais sobre pintura em tela e sobre o meu método de ensino, me acompanhe nas redes sociais. 

 

 

Pintura em tela: resgatando o equilíbrio emocional

Hoje em dia vivemos tempos de imediatismo. Estamos sempre pensando em trabalho, em tarefas e deveres, na correria do dia a dia e muitas vezes nos esquecemos de olhar para nós mesmos. Chega um momento em que nos encontramos desanimados e isso pode desencadear problemas sérios, como ansiedade e depressão.

Há diversas pesquisas que apontam que todas as pessoas, de todas as idades, são afetadas por fatores psicossociais, genéticos e biológicos que causam transtornos de humor e depressão, sendo uma das maiores causas de suícidio entre idosos.

Conforme dados apontados em um estudo realizado pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) em 2019, a doença atinge cerca de 13% da população entre os 60 e 64 anos de idade.

E uma das principais causas é atrelada ao sentimento de inutilidade em razão do abandono de atividades exercidas, mas também pode ser um sintoma que antecipa outros transtornos comuns à terceira idade, como por exemplo, o Alzheimer e o Mal de Parkinson.

Segundo pesquisas, tanto a saúde física quanto a mental estão diretamente ligadas com atividades de lazer, que estimulam e dão prazer, isso porque neurocientistas descobriram que os níveis de substâncias neuroquímicas, responsáveis pela sensação de prazer e bem estar aumentam no cérebro quando utilizamos as nossas mãos

Ou seja, as atividades manuais são tão eficazes quanto remédios

É por isso que a arteterapia vem sendo cada vez mais recomendada para o combate dessas doenças. 

Utilizar materiais diversos e tintas coloridas, que resultam em produções afetivas-expressivas, aplicando técnicas que despertam a criatividade e o prazer artístico, bem como a autoestima, o amor-próprio e orgulho, que auxiliam no processo de reestruturação emocional.

Tanto a criatividade como a imaginação são pontos essenciais para revigorar a mente a cada instante. A arte se manifesta com múltiplas linguagens e cria diversas possibilidades de manifestação e expressão dos sentimentos

E quanto mais trabalhar o lado criativo, mais se fortalecerá o processo arteterapêutico.

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A arte como terapia ajuda a criar laços, vínculos e educa a sensibilidade, estimula a percepção, abre o caminho para novas ideias e reconduz o olhar do sujeito para si mesmo, para o seu interior.

A arte é o espelho que reflete a alma!

E dessa interação surge a imensa alegria da vida, da capacidade de mudar hábitos e uma nova maneira de enxergar a si mesmo e a vida!

O que você tem feito por você e pela sua saúde mental? Que tal dedicar um pouco do seu dia para você aliviar o seu corpo e a mente? A pintura pode te oferecer muitos benefícios! Permita-se ser feliz!

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O que é o croqui e como ele pode te ajudar

Olá, pessoal! 

Sempre que eu venho dar alguma dica de pintura em tela, a primeira orientação é iniciar pelo croqui. Mas você sabe o que é um croqui?

O croqui nada mais é que um esboço, um desenho sem muitos detalhes e acabamentos, feito rapidamente, daquilo que você quer pintar na tela. 

Esse rascunho é como um estudo da pintura. Serve para você colocar a sua ideia inicial no papel, registrar e desenvolver o conceito daquilo que você está pensando em fazer. 

O esboço é feito através de traços livres e de forma natural, sem se preocupar com a beleza do desenho, portanto, o artista tem liberdade para compor e montar a imagem da forma que achar melhor.

Eu costumo dizer o seguinte aos meus alunos: o seu quadro começa na mente.

Primeiro você pensa no que quer retratar, quando você chegar à ideia principal, aí faz um croqui em um papel A4 normal com um grafite 6B ou 7B. Nesse momento você vai realizar algumas mudanças, para adequar e equilibrar o seu projeto antes de passar para o quadro. 

Depois que o croqui do papel estiver pronto, eu indico que você pegue um carvão e faça outro esboço bem de leve na tela, dê umas batidinhas para tirar o excesso e aí a sua tela está pronta para você começar a pintar!

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Apesar da simplicidade dos traços, é essencial que o croqui seja bem estruturado, que tenha a forma e proporção daquilo que será pintado. É primordial que ele tenha as linhas básicas, mas também que seja feito com muito cuidado. Tem que ter as direções fundamentais para quando você preencher com a tinta, entender o desenho, independente dele ser detalhado ou não. 

O croqui é importante pois será a sua direção na hora que for pintar a tela. 

Ahhh, muleke! Você vai ver que vai ficar muito mais simples de pintar!

Nos vídeos que eu posto no meu canal do Youtube (Marco Costerus) tem várias demonstrações de como iniciar uma pintura a partir do esboço!

E me siga lá no instagram (@professor_costerus) para ficar por dentro de muitas novidades do mundo TOP da pintura em tela!

O poder da paleta de cores na história da arte

Olá, gente!

Vocês já pararam para analisar as paletas de cores de algumas obras famosas?

Primeiro eu queria explicar para vocês que a paleta de cores é um conjunto de cores que são selecionadas e quando utilizadas de forma harmônica, passam uma ideia, uma identidade visual, um sentimento ou uma sensação.

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Obra da artista Logan Ledford

Dependendo da forma como ela é usada, muda totalmente a percepção da pessoa sobre a pintura. 

Analisando as obras do período do Renascentismo, entre os séculos XIV e XVII, percebemos que os artistas utilizavam muito as cores amarelas, vermelhas e muitos tons de bege. Essa época começou também a se usar bastante a perspectiva (que eu já comentei aqui). Veja os exemplos de Mona Lisa, de Leonardo da Vinci e O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli:

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Já entre os séculos XVII e XIX, durante o período Barroco, onde os sentimentos eram  expressados de maneira exagerada e, por isso, nesse estilo bem realista e que retrata diversas classes sociais, percebemos um fundo escuro e bastante jogo de luz e sombra, intensificando a sensação de profundidade, através do contraste claro-escuro, para dar um ar dramático às obras. Como, por exemplo, essas obras de Caravaggio e Rembrandt:
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De outro modo, no século XIX, com o movimento artístico denominado Impressionismo, eram utilizados vários tons de uma mesma cor. Outra principal característica era a incidência de tonalidades dependendo da luz solar, sendo assim, a luz e a sombra eram obtidos conforme as regras das cores complementares, demonstrando tons muito luminosos e coloridos. Veja o quadro Regatas em Argenteuil, de Claude Monet:

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Por sua vez, durante o período do Cubismo, no século XX, os elementos da natureza eram representados através de formas geométricas e linhas cruzadas, deixando de fora a perspectiva e focando em apenas duas dimensões. Nesse movimento foram usadas cores mais fortes, mais saturadas e puras, como o amarelo-berrante e o vermelho-turquesa. Como exemplo, veja essas obras de Georges Braque e Pablo Picasso:

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A utilização correta das cores é importante para ambientar o que você quer expressar na sua obra! As cores influenciam no tamanho e formato dos objetos pintados e há infinitas maneiras de você manuseá-las.

Acompanhe os vídeos no meu canal do Youtube (Marco Costerus) para exercitar sua criatividade!

Inclusive eu já falei para vocês sobre a harmonia das cores: VEJA AQUI! 

Gostaria de saber mais sobre como utilizar a paleta de cores? Clique aqui e se inscreva no meu curso!

 

 

 

 

As versões de O Grito, de Edvard Munch

Olá, gente! Professor Costerus aqui!

Hoje eu vim aqui contar uma curiosidade para vocês. O quadro O Grito, de Edvard Munch, famosa obra em que o artista transmite sentimentos de medo, solidão, ansiedade e angústia, na verdade, possui 4 versões.  

Essa obra foi exposta pela primeira vez em 1903 e fazia parte de um conjunto de seis peças intituladas Amor. A ideia do artista era representar as várias fases de um caso amoroso, desde o fascínio inicial até a ruptura traumática, a qual era representado pelo O Grito.

No entanto, a recepção pela crítica não foi boa e o conjunto foi classificado como arte demente. Mas a reação do público foi antagônica e tornou-se motivo de sensação.

A versão mais conhecida da obra, mede 91 x 73,5, pintada em 1893, com tinta a óleo, têmpera e giz pastel sobre cartão e atualmente se encontra na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega.

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Outra versão dessa obra, também datada de 1893, é menos detalhada e desenhada com lápis de cor e também está localizada na Galeria Nacional de Oslo. É possível ver alguns detalhes que o artista alterou, como a ausência de barcos e a mudança na postura da pessoa ao fundo, que aqui encontra-se de lado, olhando a paisagem.

 

Em 1895 o artista fez uma versão em pastel sobre cartão e também há diversas alterações na imagem, como por exemplo, um homem está apoiado na ponte, como se estivesse lamentando, e o outro está analisando a paisagem. Há apenas um barco nessa imagem.  Essa obra pertencia a uma coleção particular e em 2012 tornou-se a obra mais cara arrematada em um leilão, vendida por US$ 119,9 milhões.

 

A versão de 1910 foi feita em têmpera sobre cartão e também estava na Galeria Nacional de Oslo. No entanto, ela foi roubada em 2004 e recuperada, em 2006, com danos irreparáveis, segundo os especialistas.

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Recentemente essa obra teve mais um segredo revelado. Isso porque alguns pesquisadores do Museu Nacional da Noruega descobriram que o próprio Edvard Munch deixou uma mensagem no canto superior da tela, com lápis e letras pequenas, que diz: Só pode ter sido pintado por um louco. 

Por muito tempo essa mensagem foi alvo de investigação, pois era vista como um ato de vandalismo pelos apreciadores de arte, mas chegaram a essa conclusão após uma perícia usando tecnologia infravermelha que comparou com notas e cartas de Munch

Acredita-se que a inscrição tenha sido adicionada pelo artista após os comentários críticos na época que questionavam a saúde mental do autor

Gostou da curiosidade?

Acompanhe os vídeos no meu canal do Youtube (Marco Costerus)! 

 

 

 

 

 

Elementos de luz e sombra na arte

Eu sempre recebo muitas perguntas dos meus alunos sobre como fazer sombras na pintura. Eu já fiz um vídeo no meu canal explicando como aplicar a técnica, mas queria te contar um pouco mais sobre a importância da luz e sombra na arte

A luz forma tudo o que nós vemos, ela atinge nossos olhos trazendo informações constantemente. E como eu disse lá no meu vídeo, luz e sombra é quase tudo em um quadro, pois são elementos básicos para dar volume aos objetos.

Estudá-los é essencial para aprender a fazer boas obras, não importa qual o estilo você escolher.

Luz e sombra dão autenticidade e deixam o desenho mais próximo de uma visão realista. Exceto se você for desenhar uma noite toda escura ou um quarto com a luz apagada (nesse caso não precisa de nada, é só pintar uma tela toda preta), deve haver pelo menos um pouco de luz que refletirá nos objetos retratados, deixando-os mais claros e dando espaço à sombra.

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A Vocação de São Mateus (1599-1600), de Caravaggio

Tão importante quanto a perspectiva (que eu expliquei anteriormente aqui no blog), o uso da luz na pintura no quadro bidimensional proporciona uma aparência tridimensional (3D), criando a ilusão de ótica e dando veracidade à imagem. Na ausência desses elementos, a figura fica plana. 

Há dois tipos de fonte de luz, a direta e a difusa. A direta é aquela que é, por exemplo, equivalente à luz do sol ou de uma lâmpada, por sua vez, a difusa é quando não há um foco específico, não se sabe exatamente da onde ela vem e ela se distribui no ambiente.

Quanto à sombra, há aquela que é própria do objeto, ou seja, ela aparece quando ele está voltado para o foco de luz e a parte de trás fica mais escura que a frente. E também existe a sombra projetada, que se encontra fora do objeto, formando um obscurecimento próprio, por exemplo, a sombra de uma árvore no chão.

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Portanto, podemos analisar que dependendo da direção e da intensidade que se encontra o foco de luz, haverá uma quantidade maior ou menor de sombra, com maior ou menor contraste. 

Pare um pouco para analisar ao seu redor, tudo o que nós vemos tem luz e sombra. Observe não só como a sombra se comporta, mas como a luz atua também.

Pintar é um desafio! Estimular seu senso crítico e suas habilidades de percepção são exercícios essenciais para sempre estar aperfeiçoando a prática e desenvolvendo técnicas específicas com a luz e sombra. 

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Giorgio Morandi (1956)

 

Na hora de colocar em prática, ao pintar sua tela, tenha em mente por onde a luz vai entrar e como ela vai aparecer no seu desenho, defina o horário do seu quadro e a intensidade da luz e das sombras. Dessa forma, você já vai treinando e melhorando a aplicação desses elementos.

E eu continuo te dando a mesma dica: TREINE MUITO, pois só assim conseguimos desenvolver a nossa autoconfiança e habilidade!

Acompanhe os vídeos no meu canal do Youtube (Marco Costerus), pois sempre estou mostrando como aplicar luz e sombra em diversos contextos e paisagens. 

E inscreva-se no meu curso (clicando aqui), porque eu tenho certeza que com a minha experiência e as dicas que eu tenho pra te dar, você vai aprender a aplicar a luz e sombra no seu quadro, sem erro!