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Como remover a tinta em óleo de superfícies?

Na arte da pintura em tela, temos uma certeza: sujar as mãos com o que mais gostamos de fazer. É natural que a tinta manche nossos dedos e até mesmo o espaço que utilizamos para desenvolver nossos quadros.

Mas Professor Costerus, meus móveis e objetos ficarão manchados? Não se vocês seguirem essas dicas simples que preparei nesse artigo. Afinal, nada melhor do que abusar da criatividade sem se preocupar com deixar manchas permanentes em móveis.

O primeiro passo é arrumar o seu local de trabalho, deixando as tintas e pincéis próximos do cavalete para pintura. Utilize também uma roupa leve, de preferência com um avental para evitar manchas e deixá-lo mais confortável no desenvolvimento de sua atividade.

Como já foi abordado aqui no blog, a tinta em óleo possui uma secagem mais lenta, ideal para que os artistas tenham tempo de realizarem correções em suas obras.

Ao derrubar a tinta num objeto ou móvel plástico, basta ter um pouco de óleo de linhaça. O óleo agirá como solvente e removerá a tinta de superfícies plásticas.

Pegue um pano e o umedeça com o óleo de linhaça, após remover o excesso da tinta com uma espátula, utilize o pano umedecido para retirar a mancha e pronto seus objetos estarão com o mesmo aspecto de antes. Demais né muleque?

Para remover a tinta das mãos, não é necessário gastar dinheiro para comprar um produto específico. Pode ser utilizado produtos que você já tem em casa a base de óleo, como: azeite, óleo de coco ou óleo essencial de limão siciliano.

Esfregue bem as mãos, tendo atenção nas áreas manchadas até que a tinta se dissolva, acrescente mais óleo se necessário. Logo após, lave bem as mãos com água e sabão e repita o processo, caso ainda tenha vestígios de tinta.

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Cuidados com os pincéis

Olá pessoal, tudo bem? Uma de nossas principais ferramentas para a arte de pintura em tela são os pincéis, por isso é importante saber como cuidar bem desses materiais.
Não adianta comprar os pincéis da mais alta qualidade se você não toma os cuidados básicos para manutenção e conservação deles.
Professor Costerus como faço para meus pincéis durarem mais? De uma forma bem simples, lembrando-se de limpá-los após o uso.
Na arte da pintura em óleo é necessário tirar o excesso de tinta dos pincéis e depois lavá-los com aguarrás. Logo após a lavagem e devidamente limpo, sem nenhum resíduo, é necessário colocar os pincéis para secar naturalmente.

Evite deixar a tinta secar nos pincéis, nunca os lave com água quente e não os guardem molhados em embalagens fechadas para melhor desempenho e durabilidade dos pincéis.
Guarde os pincéis secos, de preferência numa caixa fechada para evitar mofo. Se for utilizar um porta-pincéis, deixe-os sempre com a ponta para cima, assim as cerdas não ficaram inclinadas de forma irregular e manterão sua forma irregular.
Acompanhe essa e mais dicas para pintura em tela no meu ebook gratuito “Lista de Materiais para Iniciantes na Pintura em Tela”. Conheça e se aprofunde nas artes plásticas com minhas aulas 100% online. Se inscreva aqui!

Dicas para pintar flores

Olá pessoal! Professor Costerus aqui. Muitos alunos amam temas como paisagem, retrato e muitos gostam mais ainda de pintar flores. Por isso hoje eu vou trazer aqui, dicas preciosas pra você que tem interesse em se aprofundar na pintura de flores e pra você que já pratica também porque eu tenho certeza que vai te ajudar. 

Pinturas com rosas, margaridas, tulipas, orquídeas, gardênias e lírios são algumas das que mais observamos entre algumas obras, mas você pode começar por qual achar melhor. Escolha a que você quer pintar. Você também pode se basear em alguma foto na hora de pintar, isso vai te ajudar bastante a praticar

Colocando a pintura na tela

Você pode fazer um esboço na tela com o carvão na forma de uma flor bem suave, não precisa saber desenhar. Eu dou uma assopradinha e uma batida com o pincel na tela só pra tirar um pouco do carvão pra não misturar muito.

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É importante separar as tintas que você quer usar. Recomendo muito uma tinta complementar chamado ocre que é uma variação de verde e ajuda bastante na hora de pintar plantas e flores. Mas a cor da flor você que vai escolher. Lembre-se de usar as variações das cores da flor para dar brilho, sombra, para poder ir do mais claro para o mais escuro e dar perspectiva de luz e sombra. Pegue sempre no meio do pincel e só perto da ponta quando for pintar detalhes que exigem um cuidado maior. Lembre-se que o que pinta é o pulso. 

O fundo tem de estar fora de foco. Pois, o que tem que chamar a atenção na tela são as flores. O fundo não pode brigar com o meu centro ótico em hipótese alguma. Para pintar o botão da flor eu gosto de usar o pincel 14 o tamanho dele é bem legal e tem um traço muito bacana. Ah muleque! Pegou essas dicas?

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Pintar flores vai te ajudar bastante a exercitar o seu controle das cores, luz e sombra, perspectiva e só praticando você vai conseguir se aperfeiçoar. Conheça os meus cursos de pintura em tela em que eu ensino mais técnicas e diversos ensinamentos essenciais pra você que quer praticar pintura em tela.

Conheça os meus cursos de pintura em tela a distância para aprender técnicas diferenciadas ou até mesmo aperfeiçoar se você já pinta. Clica aqui!

Se você ainda é iniciante na pintura em tela eu recomendo baixar o meu ebook gratuito “Lista de Materiais para Iniciantes na Pintura em Tela” Ah muleque!

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Desvantagens de Praticar a Pintura em Tela Sozinho

Olá pessoal! Nesse artigo vou esclarecer do porque é importante nos atentarmos e estudarmos a pintura em tela para atingir um grau de profissionalismo e como praticar pintura em tela, sozinho pode ser bem ruim.

Muitas pessoas vêm até a mim, perguntando se é possível realizar a pintura em tela sem estudar, praticar ou se você é autodidata já pode ser um pintor profissional. O que eu posso adiantar é que para se tornar um pintor você terá de estudar bastante. Não adianta ser autodidata, em algum momento terá que se render a alguma aula de pintura em tela para aperfeiçoar e ainda aprender muito mais. Você até pode começar na pintura sendo uma pessoa autodidata, terá provavelmente facilidade com as cores, os traços ou harmonia no início, mas vai precisar praticar e estudar para se aperfeiçoar. Pintura em tela é prática e muita dedicação. Fazer um curso de pintura em tela é importante para você que quer se tornar um artista ou até mesmo praticar a pintura como hobby

A Importância de um professor

 

Outra desvantagem de praticar sozinho é que quando você pratica pintura sem nenhuma base, pode cometer muitos erros e isso é capaz de trazer consequências como atrapalhar os métodos certos para uma pintura bonita. Por isso o auxílio e as explicações de um professor são essenciais para o aprendizado completo na pintura. Os ensinamentos que virão de um mentor são importantes para tudo na pintura em tela desde as dicas com materiais iniciais até a opinião sobre uma mistura de cores que possa ser inadequada, aprender sobre os temas da pintura também é algo vantajoso que virá especialmente de um professor.

Estudar sozinho também pode te desmotivar por não ter a interação e a troca de experiência necessária com quem deseja te ensinar. A presença de um professor tanto online quanto presencialmente são essenciais para continuar te motivando a aprimorar a sua arte constantemente.

Ao imergir na arte ninguém deseja ou espera apresentar algo esteticamente feio. Por isso é importante aprender com quem tem experiência, pois todos os ensinamentos só vão agregar ao seu aprendizado e vai te ajudar cada vez mais e mais. Ah muleque, gostou dessas dicas? Por isso não se esqueça de conhecer os meus cursos de pintura em tela clicando aqui.

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Curso de Pintura em Tela a Distância

Oi Pessoal! Professor Costerus aqui! 

Você anda com dúvida se consegue estudar pintura em tela à distância? Se estiver, não tem problema. Muitos alunos tinham essa mesma dúvida antes de começar o curso de pintura em tela à distância e vou trazer aqui motivos que podem fazer você mudar de ideia. Ah muleque! Vem comigo! 

Uma das maiores vantagens de praticar a pintura em tela à distância é que você não possui horário e local fixo para estudar, o aluno que pratica a pintura em tela à distância fica livre para acompanhar os conteúdos no horário que preferir. Você pode fazer as aulas e praticar na parte da manhã, ao chegar do trabalho, no almoço ou até mesmo à noite num ambiente bem iluminado aí na sua casa mesmo. Ter um ambiente calmo e tranquilo longe de barulho ajuda bastante também

Outra vantagem do curso de pintura em tela à distância é a flexibilidade em voltar a assistir às aulas passadas. Você pode voltar e rever algo que passou despercebido e assim não perde nenhum passo

Boa parte da aprendizagem à distância torna-se proveitosa exatamente pela interação do aluno com o professor e tutor. Por isso é importante você pintar e postar para o seu professor dar uma olhada, porque ele vai poder te dizer e dar as orientações cabíveis para ir melhorando e aperfeiçoando em relação a harmonização da tela, as composições, equilíbrio da composição e as cores que você usou se tiver algum problema na mistura de cores. Pode mostrar também para alguém de sua confiança que possa te ajudar. Tem que ter esse intercâmbio aí é muito bom e ajuda bastante! 

Disciplina, dedicação e organização são três coisas que você não pode esquecer ao fazer o curso de pintura em tela à distância. Organize os seus materiais, tire um tempo sempre que puder para colocar a mão na massa e o mais importante, se divirta e pratique muito! 

Ah muleque! Se interessou pelo curso à distância? Primeiro eu vou deixar aqui o meu ebook para você conhecer todos os materiais para iniciar na Pintura em Tela Lista de Materiais para Iniciantes na Pintura em Tela”

Agora eu vou deixar aqui o link para você conhecer um pouco mais os meus cursos de pintura.

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Quais são os temas para pintura em tela?

Oi pessoal! Tudo bem com vocês?

Você conhece todos os temas que podemos usar na pintura em tela? Vamos conversar um pouco sobre eles?

Os temas da pintura em tela geralmente podem variar de artista para artista. Alguns se identificam desde o início com algum segmento e pintam exclusivamente um tema em todas as obras. Mas também existem artistas que percorrem variados temas, pintando o que se aplica na inspiração do momento. Marinha, Pintura de paisagem, pessoas e retrato são alguns temas recorrentes entre os artistas de todo o mundo.

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A arte Marinha como costumo chamar é representada quando a inspiração é o mar. Uma praia, barcos, animais no oceano, sempre estão associados ao tema marinha. Pintura de paisagem é um dos principais que eu gosto bastante, por poder pintar florestas, rios, natureza, uma casinha de campo no meio das montanhas e isso tudo se enquadra nesse tema muito popular. O tema, pessoas geralmente é inspirado por observação. Já ficou em uma janela observando as pessoas andando e convivendo? É uma ótima inspiração para pintar apenas com a observação como principal instrumento. O tema retrato é antigo e era usado para representar pessoas importantes e ricas, mas isso acabou com o passar do tempo e começou a ser utilizada de forma democrática entre as pessoas. É usado para descrever um sujeito humano

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Mas como descobrir qual você se identifica mais? Se encontrar na pintura é um degrau de cada vez. Você só vai descobrir com qual tema se identifica mais, praticando. Ao praticar e exercitar na pintura em tela, você vai experimentar e errar muitas vezes e isso não é motivo para desistir de pintar algo que não conseguiu. Pintar objetos, seja qual for, um banquinho, uma jarra com flores é uma forma interessante de observar e representar, ajuda a praticar e a desenvolver um tema para a sua pintura. Observar as sombras os contrastes das cores e os degradês que são as variações das cores e prestar atenção na iluminação ajuda bastante também. Deixe que a sua intuição e observação seja a sua orientação para você nesse exercício

Para começar na pintura em tela você não precisa ter um tema como obrigatoriedade. Experimente, procure referências e seja autêntico isso é muito importante! 

Ah muleque! E aí? Se interessou pelos temas da pintura em tela e quer começar a praticar? Conheça os meus cursos de pintura em tela e baixe o meu ebook “Lista de Materiais para Iniciantes na Pintura em Tela”

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Dicas essenciais para começar a pintar telas com tinta a óleo

Fala pessoal! Se você anda na dúvida sobre tintas boas para começar esse texto aqui é pra você!

Existem diversos tipos de tintas para praticar a pintura em tela. Uma das mais conhecidas e usadas por artistas de todo mundo é a tinta a óleo. Com toda a minha experiência em ensinar pintura em tela eu recomendo sempre a tinta a óleo para iniciantes. Elas geralmente possuem uma vibração maior de tons é mais intensa e não podemos esquecer dos solventes não é mesmo?

Para começar com tinta a óleo temos que lembrar sempre do mixt que é basicamente a mistura do óleo de linhaça com a terebentina, você deve pegar um pouco do óleo de linhaça e separar. Depois você tem de acrescentar 15% de terebentina ou algum solvente como eco solve isso é muito importante. Você nunca deve misturar as cores sem esse mixt

É importante e muito bom a tela ter também a imprimatura que eu ensino a fazer com tinta acrílica e gris neutro com um pouquinho de terrasena natural. É interessante ficar bem aguado, você pode dar uma aguada na tela e esperar secar, quando estiver bem seca aí sim vai poder começar a pintar com tinta a óleo e não se esqueça que as cores devem estar separadas na paleta, em grupos de azul, verde, os tons pastéis e o branco. Mas o mais importante é sempre estar misturado a tinta no mixt, não esqueça disso. Coloque em algum conta-gotas ou você pode utilizar até mesmo um pote de adoçante que funciona bem colocando a metade ali e os 15% de terebentina. Misture bem e massageie cada uma e depois coloque nas cores que você quiser.

Se as tintas que tem na paleta secam formando arrugas, é porque com certeza, você adicionou muito óleo de linhaça, por isso é importante estar sempre atento as medidas.

As tintas que possuem pigmentos na cor chumbo aceleram o processo de secagem porque geralmente têm cobalto e manganês. Estas cores podem ser misturadas com outras para acelerar o processo de secagem e são ótimas cores para as camadas inferiores.

É importante ter paciência

Se você não possuir o secante a sua pintura pode levar um tempo para secar. As cores escuras normalmente demoram três dias para secar e as cores mais claras demoram até um mês. Mas felizmente existe o secante de cobalto que é um líquido meio cor de vinho que não muda a cor da sua tinta e você pode misturar um pouquinho nas suas tintas que podem secar por volta de quatro horas

Ah muleque!

As cores nos fazem viajar e aguçam a nossa criatividade é importante conhecer os tipos de tinta que iremos usar ao pintar uma tela e mais importante ainda é se atentar à essas dicas valiosas que eu acabei de te proporcionar.

Quer conhecer mais sobre os materiais essenciais para a pintura em tela? Baixe o meu ebook “Lista de Materiais para Iniciantes na Pintura em Tela” e descubra um mundo de possibilidades para a sua arte.

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Marco Costerus destaca suas obras mais importantes

Oi pessoal! Tudo bom com vocês? 

Orgulhar – se de suas obras é um passo importante para se enxergar como artista. Ao longo da minha carreira passei por diversos desafios e pintei muitas coisas das quais tenho orgulho até hoje e gostaria muito de mostrar pra vocês algumas obras que significam muito pra mim.

Uma tela especial que eu fiz de encomenda para o quartel general de Brasília feita em 1999. É uma tela grande e está no acervo da Sala de Promoções de oficiais. Foi encomendada para fazer parte do acervo. Realizar essa obra me marcou muito e é uma das obras mais importantes para mim. A tela representa um oficial sendo condecorado após a guerra do Brasil e Paraguai é uma cena muito bacana e representa muito para o país. 

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Essa obra é uma marinha que eu pintei numa tela texturizada. É um tema que eu pintei na época em que visitei Valparaíso do Chile e participei de uma exposição em nível nacional no ministério da Marinha, vencendo o terceiro lugar com essa obra. Uma tela que particularmente eu gosto muito em que pintei dois tons praticamente, sendo eles tons de cinza com um leve toque de tom pastel.  É uma pintura de um riacho outonal com uma cachoeira muito bonita. Bem grande e representa muito porque fiz pensando numa foto que vi certa vez de umas imagens do Canadá. Foi pintada a óleo, espátula e foi realizada em 2016. Essa é uma tela que eu gosto muito até fiquei com ela na minha casa

Eu pintei umas ovelhas com o pastor em óleo sobre tela espatulado. É uma tela que eu sempre gostei muito. Eu tinha um amigo Dr Valbert que gostou bastante dessa obra, acabou que eu vendi para ele. Foi pintada em 2013 e é uma tela muito especial para mim.

Essa obra representa Dom Quixote e Sancho Pança com o moinho ao fundo. É uma tela que gosto bastante pois tem um fundo no tom sépia com sombra queimada pois eu queria dar o efeito da luz com tons pastéis. Foi pintada a óleo com espátula

A tela intitulada Barcos foi pintada em 2015 em óleo sobre tela, foi exposta no salão Riachuelo no Congresso Nacional. É uma obra que eu gosto muito porque são poucos tons e carrega meu sentimento e minha alma. O artista coloca na obra, não só o que se vê, pois quando pinta com a alma passa um pouco do sentimento na tela.

Mais um quadro de uma marinha com barcos na baía de Valparaíso do Chile que pintei em 2004. Foi usado pincel e espátula. Essa obra representa os barcos chegando e outros saindo da Baía. Marco_Costerus_destaca_Suas_principais_obras_8

Pescadores puxando a rede com peixes de dentro do mar pela areia. Essa é uma outra tela que gosto muito quase em tom sobre tom para dar a sensação de anoitecer, com um pouco de raio de luz, entrando. Foi criada numa tela texturizada e foi pintada em 2014. Foi vendida para um aluno meu. É uma honra ter feito esse quadro

Toda feita no pincel e na espátula e óleo sobre tela, representa uma onda muito grande do Hawaii com um surfista fazendo um tubo. Esse quadro pra mim é muito especial pois pintei ela com meu neto Davi que na época tinha treze anos. Sempre gostei muito de mar e de ondas eu até surfo um pouco, não sou nenhum surfista não, mas gosto de pegar umas ondas porque eu gosto muito de observar os tons do mar, acho maravilhoso. Foi pintada em 2017

Ah muleque!

E você gostou das minhas obras? Espero que tenha gostado!

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Pintores Brasileiros e o que podemos aprender com eles

Oi pessoal! Tudo bem com vocês? 

Felizmente vivemos no Brasil, terra de muita cultura e muita arte e também lugar de muitas inspirações. Para se tornar um artista é importante também conhecer um pouco mais da cultura e isso abrange falar sobre os pintores brasileiros que gostamos e admiramos. A pintura no Brasil surgiu com os índios e logo em seguida passou a ser reproduzida pelos europeus que aqui vieram e geralmente representavam os povos indígenas e os escravos que também trouxeram a sua arte. A pintura foi evoluindo e mudando suas técnicas e características de acordo com o tempo

Vou trazer aqui exemplos de pintores brasileiros que podemos nos inspirar e aprender muito com eles.

O primeiro artista que vou falar aqui é conhecido pela grande quantidade de obras, Cândido Portinari que se destacou também no mundo com suas telas. Portinari possuía fortes influências do Cubismo e do Surrealismo e gostava de trazer em suas obras temas como a pobreza do Brasil, religiosidade, condições dos trabalhadores rurais e às vezes paisagens. Geralmente trazia tons terrosos na sua paleta de cores. É um artista e tanto, e vale a pena dar uma olhada em suas obras.

Créditos: Reprodução Fotográfica – Raymond Asseo
CRIANÇA Morta. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra3327/crianca-morta>. Acesso em: 21 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Uma pintora que se destacou bastante na história da arte brasileira foi a Tarsila do Amaral que teve a oportunidade de estudar arte em vários lugares na Europa, por isso ela voltou para o Brasil com uma bagagem artística muito forte se tornando depois de um tempo uma das principais artistas a integrar o Movimento Modernista Brasileiro. A arte dessa incrível pintora brasileira é carregada de cores vivas e chamativas mas também com algumas influências do Cubismo por inserir formas geométricas na tela. Ela também representava muito o cotidiano, o dia a dia e as paisagens brasileiras. É uma ótima referência para quem gosta de brincar com as cores. Pintores_brasileiros_e_o_que_podemos_aprender_com_eles 2

 

Créditos:  Reprodução fotográfica Romulo Fialdini
NATUREZA-MORTA com Relógios. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1554/natureza-morta-com-relogios>. Acesso em: 21 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Outro pintor que vou trazer aqui é o carioca Di Cavalcanti que assim como eu, começou desde cedo na arte e gostava de trazer temas nacionais nas suas obras, representar o samba em suas telas era indispensável, mas também as favelas do Rio de Janeiro e festas como o carnaval. Ele foi fortemente influenciado pelo expressionismo e pelos murais mexicanos. As formas usadas por Di Cavalcanti eram simples, curvas e as cores eram predominantemente quentes, principalmente em vários tons de vermelho. 

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Créditos: Reprodução fotográfica Vicente de Mello
DEVANEIO . In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2560/devaneio>. Acesso em: 21 de Jun. 2020. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7

Conhecer e nos aprofundarmos na nossa cultura é importante para o nosso aprendizado e nossas referências, cada artista brasileiro tem sua relevância no país e você também pode se tornar um pintor profissional e um artista renomado com muita prática e esforço mas pra isso tem que começar por algum lugar, não é mesmo? 

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De que forma podemos aplicar referências?

Oi pessoal! Tudo bem com vocês?

Às vezes quando vamos à alguma exposição de arte ou olhamos uma obra na internet dá uma curiosidade de saber como aquilo foi criado, né? 

No artigo de hoje vamos esclarecer a diferença entre referência e cópia e como aplicar as referências de forma autêntica. Ah muleque!

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O ser humano sempre buscou pela capacidade de reprodução de suas obras, isso acabou originando a criação da impressora e na pintura o desenvolvimento da gravura, pois permitia que um mesmo original tivesse variadas cópias. A manifestação estética do ser humano trilha um caminho do chamado valor de culto ao chamado valor de exposição. Antigamente a arte visual tinha o valor de culto, por exemplo, uma arte sagrada era cultuada por sua originalidade sendo vista como autêntica e diferente. O valor de exposição acontece pela quantidade de vezes que a obra foi mostrada ou a popularidade que a obra carrega.

Referências nada mais são do que uma menção rápida de algo ou alguém. As referências são aplicadas na arte de diversas formas, como uma história que representa uma pintura, por exemplo o quadro a última ceia de Leonardo da Vinci foi inspirado por um trecho da bíblia sendo assim uma referência. Referência é diferente de cópia. 

Como podemos aplicar as referências da nossa vida na pintura em tela? As referências estão em todos os lugares. Uma lembrança pode ser uma referência, uma paisagem com montanhas, a rua com as pessoas passando, algo que você já viveu ou está vivendo, tudo é referência

Todos nós passamos por algum bloqueio criativo em algum momento da nossa vida, mas isso não significa que devemos copiar alguma obra que temos admiração. Busque inspiração em livros, viagens e músicas a ideia e as referências, vem de onde menos esperamos, você tem tudo para ser original e criativo, pois a autenticidade é um valor humano bastante valorizado por quem assiste ou observa o seu trabalho. Entender melhor o que você faz no mundo em que vive é uma ótima forma de saber o que quer mostrar a todos e qual o legado artístico deseja deixar. É extremamente emocionante ter suas obras inspiradas e não imitadas.

Referência é diferente de cópia. Você pode copiar uma obra para praticar, aprender uma técnica diferente ou apenas copiar por hobby, a partir do momento em que não se aproprie e tome a autoria dela. É totalmente normal o ser humano criar coisas parecidas, por isso, aprofundar o seu conteúdo e buscar cada vez mais ideias se torna cada vez mais importante.

Ah muleque! Pegou essa dica?

Você pode colocar as suas referências em prática na pintura em tela totalmente online com o meu curso INICIANDO COMO ARTISTA. Vamos nessa?