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Aprender a pintar só é impossível se você não tentar

Na nossa imaginação as coisas parecem ser mais difíceis do que realmente são. Talvez isso seja um mecanismo de defesa, que garante que nós não nos decepcionaremos se por acaso o resultado final não for exatamente o que nós esperávamos. Mas o que adianta permanecer no mesmo lugar, sem realizar um sonho, sem dar o primeiro passo e viver para sempre se questionando “e se?”?

E se você tivesse começado a aprender a pintar mais cedo? E se você tivesse realizado o seu sonho antes? Enfim… são pensamentos que assombram, mas não há como mudar o passado. No entanto, você pode se movimentar agora, para que no futuro você se sinta confortável com as suas escolhas e tenha orgulho do que fez.

Aprender a pintar não é impossível, todo mundo começa do zero. Um grande artista não nasce pronto e é preciso dedicação, esforço e estudo para se tornar um. Um ser humano não nasce aprendendo a andar, não é? Antes de levantar e sair caminhando por aí, é por passo a passo que aprendemos a andar. Algumas vezes caímos, mas nos levantamos e continuamos tentando, até que nos sentimos firmes para andar e correr. E em qualquer atividade a dinâmica é a mesma. Você aprende os princípios básicos, as estratégias iniciais para depois se tornar um expert no assunto.

Além disso, para aprender a pintar não é necessário ter dom. Eu já falei isso muitas vezes, mas sempre gosto de repetir, você será bom naquilo que você treinar, praticar e se dedicar. Por isso, é importante que você tenha ajuda de um profissional que te ensine as técnicas certas, com fácil compreensão, de forma prática e simples

Muitas pessoas querem aprender a pintar para se tornar profissionais e vender suas obras, outras apenas querem exercitar uma paixão e praticar um hobby, todas as possibilidades são ótimas e proporcionam momentos de felicidade e orgulho em nós mesmos!

A arte da pintura em tela além de equilibrar as emoções, estimular a memória, relaxar, esquecer os seus problemas e estimular a sua criatividade, pode fazer você se abrir para um mundo novo, se tornar uma renda extra ou até o principal meio de você ganhar a vida. São muitas oportunidades que essa linda e apaixonante arte pode trazer para você!

E dependendo da sua força de vontade e dedicação, aprender pode não demorar muito. Se você dedicar algumas horas por semana para exercitar e aplicar o método assertivo, você aprenderá muito rápido, eu posso garantir isso, pois sou professor há muitos anos e já ajudei diversas pessoas a alcançarem seus objetivos.

 

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Uma coisa eu tenho certeza: depois de fazer o curso Iniciando como Artista você terá perdido o medo e vai começar a pintar as suas telas com muita segurança, pois você vai ter aprendido, desenvolvido a sua criatividade e treinado bastante. Não precisará mais ficar imitando outros artistas e outras obras, fará você mesmo as suas próprias pinturas em tela! Top, né?

Aprender a pintar só é impossível se você não tentar! Se a sua vontade é se tornar um artista de verdade, pintar lindas telas, ter orgulho de mostrar suas obras para amigos, familiares ou até expor, é necessário você dar o primeiro passo e treinar antes. Por isso eu te convido para conhecer o curso Iniciando como Artista! Clique aqui para aprender a pintar lindas telas, direto da sua casa, com todo meu apoio para você virar um grande artista!

Nada é impossível se você tem foco

Tem vezes que nos bate um desânimo, parece que o caminho para alcançar nossos objetivos são mais longos do que esperávamos e vem aquela sensação de que é melhor deixar para outra hora ou até mesmo desistir, não é?

Final de ano é normal colocarmos na balança tudo o que fizemos e deixamos de fazer durante esses 365 dias que passaram e quando percebemos que mais uma vez não realizamos alguma meta, a tristeza bate e vem aquele pensamento intruso: se não deu certo agora, por que continuar insistindo?

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A Vendedora de Laranja, de Enric Serra Auqué (1908)

Mas você precisa entender que todas as pessoas, mesmo enfrentando grandes dificuldades, podem alcançar seus sonhos e conquistar o mundo!

Você tem esse sonho de pintar sobre telas, mas o desânimo fica rondando. Você já comprou vários materiais, testou fazer sozinho e não deu certo. No fim você só gastou dinheiro, não gostou do seu trabalho e pensou ‘isso não é pra mim’.

O que realmente importa é você dar um passo adiante, conquistar aos poucos, etapa por etapa. Assim, os dias vão passando e aquele pensamento impostor vai ficando para trás e a sua vontade de melhorar vai aumentando. Quando vier aquele desânimo de novo, você vai ter avançado tanto, que a sua vontade de continuar querendo realizar o seu sonho não irá embora.

Eu também já passei por isso. Quando eu comecei a pintar, eu pensei em desistir por achar que não daria certo e que eu não tinha o dom, mas eu continuei e cheguei aqui onde eu estou hoje, ensinando muitos alunos e trabalhando com o que me faz feliz todos os dias! 

Deixa eu te dar um conselho: hoje não é dia de desistir, e sim de fazer um movimento diferente, de continuar adiante e de acreditar em si mesmo!

Hoje é o dia de dar o primeiro passo para realizar o seu sonho através das tintas e pincéis, de pintar a alegria na tela em branco e aumentar a sua autoestima! É isso o que a pintura faz na vida das pessoas, ela deixa um sorriso colorido na alma

No entanto, é preciso abandonar esse sentimento de incapacidade, deixar o desânimo para trás e acreditar em você mesmo!

Você quer continuar a trilhar esse caminho rumo à felicidade? Eu tenho o mapa para te ajudar a chegar lá: clique aqui para conhecer o curso Iniciando como Artista, onde você vai aprender direto da sua casa tudo o que é preciso para virar um grande artista!

Por que é tão difícil sair da inércia?

Você é o tipo de pessoa que sabe exatamente o que quer e o que é preciso para alcançar o seu objetivo, mas mesmo assim tem dificuldade em dar o primeiro passo para tirar o plano do pensamento?

Tudo o que envolve transformações na vida faz o cérebro entrar em modo de defesa, por isso começa a procrastinação. Você começa a ter medo da mudança, da incerteza e do fracasso

Você tem a sensação de incapacidade e por isso prefere conviver com aquela ideia impostora de que não irá conseguir do que realmente correr algum risco e ter êxito nessa tentativa?

O medo da mudança nos faz auto sabotar, pois há essa necessidade de permanecermos na inércia, porque ainda que a situação atual não seja boa, não há surpresas, já sabemos o que esperar dela, não é?

É normal que as pessoas adiem o início de uma atividade nova em razão dessa falsa sensação de que há um dia certo para isso acontecer. Tenho certeza que você já disse aquela famosa frase: “na segunda-feira eu começo”. 

Mas chegou a segunda-feira, chegou a semana seguinte, o próximo mês, final do ano e você ainda está esperando o dia perfeito.

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O dia perfeito não existe! É preciso ter coragem e agir apesar desse medo. Quando você dá o primeiro passo, seus hábitos mudam. Mas se permanecer onde está, sua vida não vai se movimentar e você não alcançará seus objetivos

Você até pode fazer a escolha de permanecer na zona de conforto e se acomodar com tudo como está, com essa situação “segura”, porém você será feliz dessa forma?

Você estará satisfeito com a sua vida mesmo sem realizar os seus sonhos

Muitos alunos, quando começaram as minhas aulas de pintura, me disseram que tinham medo de fracassar, de não conseguir desenhar e pintar uma tela, por isso não haviam se arriscado antes. Por um tempo, eles encontram razões para adiar: falta de tempo, falta de apoio da família, entre outras… No entanto, conseguiram se livrar do pensamento impostor e hoje estão realizados com o que aprenderam

Você pode continuar arranjando desculpas, mas o tempo irá passar de qualquer forma e você vai permanecer como está por causa de incertezas e inseguranças?

Assuma o comando na trajetória da sua vida, imagine o que você irá ganhar se der o primeiro passo hoje! Tente visualizar como será o seu futuro com o seu objetivo realizado! Top, né?

E eu vou te contar um segredo: O importante é começar, para então sentir a emoção de ter conseguido chegar lá! A motivação vem depois que damos início ao projeto de tanto queremos! 

Lembre-se que cada vez que você adiar, o sentimento de incapacidade vai aumentar. O importante é agir para alcançar o que você deseja e se o seu sonho é ser um artista plástico e pintar telas, eu vou te contar outro segredo: eu sei a estratégia certa para você conseguir, sem dúvida e sem medo!

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O mais difícil é começar, depois tudo acontece naturalmente e vai se encaixando no lugar certo! 

Sua vida está esperando por você, então dê o pontapé inicial rumo à sua felicidade!

 

Sabe por que a pintura em tela vai transformar a sua vida?

Você já parou para pensar que a vida é um quadro que está em constante produção

Nós somos artistas da nossa própria vida!

Para pintar uma tela é preciso dar pincelada por pincelada e na vida é necessário dar passo por passo

Se você quer alguma mudança, é importante começar agora!

O que você deseja para sua vida? Ou melhor, que vida você deseja ter?

Por exemplo, se você deseja pintar o mar, você começa com a linha do horizonte, depois você traça o esboço do seu desenho e inicia as pinceladas com a tinta azul

Na vida também é assim, são traços e pinceladas que vão se juntando constantemente para formar pedaços de histórias e momentos, que no final representará quem nós somos.

Parece tão simples… e realmente é!

Nós sempre arranjamos desculpas para não darmos inícios a sonhos e planos. Por isso eu te pergunto: por que você não é um artista ainda?

Acontece que nossa mente sempre foca em encontrar problemas, mas isso não vai te levar a lugar nenhum.

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Dançarinas no Bar, de Fernando Botero (2001)

Todo mundo, em algum momento da vida, tem a necessidade de encontrar uma atividade que representa a retomada daquilo que é fundamental para viver com qualidade, buscando sempre mais aprendizado e evolução pessoal, para estar bem consigo.

Desta forma, a autoestima aumenta e a confiança se renova!

Tanto na vida quanto na arte nós temos que arriscar, sair da área de conforto! Temos que dar a primeira pincelada se quisermos ter um belíssimo quadro!

Se você está no começo da sua jornada artística ou ainda quer iniciá-la, saiba que o mundo está cheio de possibilidades e não há limites para quem quer aproveitar o máximo do que a vida pode proporcionar.

“Nenhuma quantidade de segurança vale o sofrimento de uma vida medíocre presa à uma rotina que matou seus sonhos.” (Maya Mendoza).

Você merece uma vida que seja MUITO mais do que essa corrida contra o medo de não alcançar os seus objetivos e de não conseguir terminar o quadro que representa a sua essência.

Ahhh, muleke! Se o seu sonho é fazer uma atividade fácil, divertida e apaixonante, vem comigo descobrir os benefícios da pintura em tela e dar o pontapé inicial para uma vida mais leve e feliz.

Lembre-se que a determinação e a coragem são fatores decisivos para o sucesso dos seus planos!

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Para saber mais sobre pintura em tela e sobre o meu método de ensino, me acompanhe nas redes sociais. 

 

 

O que é o croqui e como ele pode te ajudar

Olá, pessoal! 

Sempre que eu venho dar alguma dica de pintura em tela, a primeira orientação é iniciar pelo croqui. Mas você sabe o que é um croqui?

O croqui nada mais é que um esboço, um desenho sem muitos detalhes e acabamentos, feito rapidamente, daquilo que você quer pintar na tela. 

Esse rascunho é como um estudo da pintura. Serve para você colocar a sua ideia inicial no papel, registrar e desenvolver o conceito daquilo que você está pensando em fazer. 

O esboço é feito através de traços livres e de forma natural, sem se preocupar com a beleza do desenho, portanto, o artista tem liberdade para compor e montar a imagem da forma que achar melhor.

Eu costumo dizer o seguinte aos meus alunos: o seu quadro começa na mente.

Primeiro você pensa no que quer retratar, quando você chegar à ideia principal, aí faz um croqui em um papel A4 normal com um grafite 6B ou 7B. Nesse momento você vai realizar algumas mudanças, para adequar e equilibrar o seu projeto antes de passar para o quadro. 

Depois que o croqui do papel estiver pronto, eu indico que você pegue um carvão e faça outro esboço bem de leve na tela, dê umas batidinhas para tirar o excesso e aí a sua tela está pronta para você começar a pintar!

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Apesar da simplicidade dos traços, é essencial que o croqui seja bem estruturado, que tenha a forma e proporção daquilo que será pintado. É primordial que ele tenha as linhas básicas, mas também que seja feito com muito cuidado. Tem que ter as direções fundamentais para quando você preencher com a tinta, entender o desenho, independente dele ser detalhado ou não. 

O croqui é importante pois será a sua direção na hora que for pintar a tela. 

Ahhh, muleke! Você vai ver que vai ficar muito mais simples de pintar!

Nos vídeos que eu posto no meu canal do Youtube (Marco Costerus) tem várias demonstrações de como iniciar uma pintura a partir do esboço!

E me siga lá no instagram (@professor_costerus) para ficar por dentro de muitas novidades do mundo TOP da pintura em tela!

Como pintar paisagens com neve

Olá, pessoal! Professor Costerus aqui!

Retratar uma paisagem com neve é um desafio, pois ao mesmo tempo que você tem que transmitir a sensação do frio, é necessário demonstrar a luz e calor brando do sol.

E sempre que a pintura tem predominância da neve, onde utiliza-se poucas cores além do branco, é mais desafiador ainda, uma vez que se torna difícil a percepção dos tons, que devem ser aplicados com sutileza.

Quando você pinta um quadro que retrata outras estações, há áreas claras e escuras, com bastante utilização de luz e sombra, que indicam as direções do sol e orientam claramente a composição de todos os elementos do quadro. 

No caso da paisagem que tem muito branco, o artista iniciante tem dificuldade de transmitir a cor e o tom, tendo em vista que qualquer objeto colocado contra a neve dá um grande contraste, parecendo isolado e muito definido.

Para obter êxito no resultado depende muito de um desenho bem estruturado e da composição de cores. Por exemplo, em razão deste contraste, as árvores parecem muito mais escuras do que normalmente são, assim como o céu em um dia nublado. 

Uma dica importante é começar sempre com as cores mais quentes e, à medida que for pintando, ir esfriando. E tenha muito cuidado ao acrescentar outros tons ao branco, aplicando sempre toque por toque, delicadamente, tendo em vista que ele assume as outras cores com muita facilidade.

Lembre-se de que a neve é refletora, ou seja, ela muda conforme a luz. Por isso é essencial saber a hora que você está querendo estampar. Caso seja final da tarde, misture alguma tonalidade amarelada ou alaranjada, tipo amarelo cobalto ou carmim. Se estiver querendo uma manhã, deve alternar com alguma cor azulada.

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A neve, de Claude Monet

Sempre que for pintar a neve, é importante lembrar que não existe um jeito certo de colocar o branco na tela, depende da luz que ela está recebendo e da hora do dia que você escolheu.

Busque sempre melhorar o seu desempenho na pintura através de muitas referências, explore e observe as cores de outras obras e continue estudando.

Acompanhar os vídeos no meu canal do Youtube (Marco Costerus) e as novidades do meu instagram (@professor_costerus) são dicas que eu te dou para ir adquirindo conhecimento e moldando sua própria criatividade! Com o tempo, você vai ser que sua técnica vai ficar TOP!!

 

O poder da paleta de cores na história da arte

Olá, gente!

Vocês já pararam para analisar as paletas de cores de algumas obras famosas?

Primeiro eu queria explicar para vocês que a paleta de cores é um conjunto de cores que são selecionadas e quando utilizadas de forma harmônica, passam uma ideia, uma identidade visual, um sentimento ou uma sensação.

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Obra da artista Logan Ledford

Dependendo da forma como ela é usada, muda totalmente a percepção da pessoa sobre a pintura. 

Analisando as obras do período do Renascentismo, entre os séculos XIV e XVII, percebemos que os artistas utilizavam muito as cores amarelas, vermelhas e muitos tons de bege. Essa época começou também a se usar bastante a perspectiva (que eu já comentei aqui). Veja os exemplos de Mona Lisa, de Leonardo da Vinci e O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli:

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Já entre os séculos XVII e XIX, durante o período Barroco, onde os sentimentos eram  expressados de maneira exagerada e, por isso, nesse estilo bem realista e que retrata diversas classes sociais, percebemos um fundo escuro e bastante jogo de luz e sombra, intensificando a sensação de profundidade, através do contraste claro-escuro, para dar um ar dramático às obras. Como, por exemplo, essas obras de Caravaggio e Rembrandt:
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De outro modo, no século XIX, com o movimento artístico denominado Impressionismo, eram utilizados vários tons de uma mesma cor. Outra principal característica era a incidência de tonalidades dependendo da luz solar, sendo assim, a luz e a sombra eram obtidos conforme as regras das cores complementares, demonstrando tons muito luminosos e coloridos. Veja o quadro Regatas em Argenteuil, de Claude Monet:

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Por sua vez, durante o período do Cubismo, no século XX, os elementos da natureza eram representados através de formas geométricas e linhas cruzadas, deixando de fora a perspectiva e focando em apenas duas dimensões. Nesse movimento foram usadas cores mais fortes, mais saturadas e puras, como o amarelo-berrante e o vermelho-turquesa. Como exemplo, veja essas obras de Georges Braque e Pablo Picasso:

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A utilização correta das cores é importante para ambientar o que você quer expressar na sua obra! As cores influenciam no tamanho e formato dos objetos pintados e há infinitas maneiras de você manuseá-las.

Acompanhe os vídeos no meu canal do Youtube (Marco Costerus) para exercitar sua criatividade!

Inclusive eu já falei para vocês sobre a harmonia das cores: VEJA AQUI! 

Gostaria de saber mais sobre como utilizar a paleta de cores? Clique aqui e se inscreva no meu curso!

 

 

 

 

As versões de O Grito, de Edvard Munch

Olá, gente! Professor Costerus aqui!

Hoje eu vim aqui contar uma curiosidade para vocês. O quadro O Grito, de Edvard Munch, famosa obra em que o artista transmite sentimentos de medo, solidão, ansiedade e angústia, na verdade, possui 4 versões.  

Essa obra foi exposta pela primeira vez em 1903 e fazia parte de um conjunto de seis peças intituladas Amor. A ideia do artista era representar as várias fases de um caso amoroso, desde o fascínio inicial até a ruptura traumática, a qual era representado pelo O Grito.

No entanto, a recepção pela crítica não foi boa e o conjunto foi classificado como arte demente. Mas a reação do público foi antagônica e tornou-se motivo de sensação.

A versão mais conhecida da obra, mede 91 x 73,5, pintada em 1893, com tinta a óleo, têmpera e giz pastel sobre cartão e atualmente se encontra na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega.

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Outra versão dessa obra, também datada de 1893, é menos detalhada e desenhada com lápis de cor e também está localizada na Galeria Nacional de Oslo. É possível ver alguns detalhes que o artista alterou, como a ausência de barcos e a mudança na postura da pessoa ao fundo, que aqui encontra-se de lado, olhando a paisagem.

 

Em 1895 o artista fez uma versão em pastel sobre cartão e também há diversas alterações na imagem, como por exemplo, um homem está apoiado na ponte, como se estivesse lamentando, e o outro está analisando a paisagem. Há apenas um barco nessa imagem.  Essa obra pertencia a uma coleção particular e em 2012 tornou-se a obra mais cara arrematada em um leilão, vendida por US$ 119,9 milhões.

 

A versão de 1910 foi feita em têmpera sobre cartão e também estava na Galeria Nacional de Oslo. No entanto, ela foi roubada em 2004 e recuperada, em 2006, com danos irreparáveis, segundo os especialistas.

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Recentemente essa obra teve mais um segredo revelado. Isso porque alguns pesquisadores do Museu Nacional da Noruega descobriram que o próprio Edvard Munch deixou uma mensagem no canto superior da tela, com lápis e letras pequenas, que diz: Só pode ter sido pintado por um louco. 

Por muito tempo essa mensagem foi alvo de investigação, pois era vista como um ato de vandalismo pelos apreciadores de arte, mas chegaram a essa conclusão após uma perícia usando tecnologia infravermelha que comparou com notas e cartas de Munch

Acredita-se que a inscrição tenha sido adicionada pelo artista após os comentários críticos na época que questionavam a saúde mental do autor

Gostou da curiosidade?

Acompanhe os vídeos no meu canal do Youtube (Marco Costerus)! 

 

 

 

 

 

Vencendo a insegurança!

A arte tem uma grandeza humanizadora e uma capacidade imensa de afetar as pessoas, tanto como uma ferramenta de trabalho, como na forma do sujeito pensar, agir e ser no mundo. Há diversos benefícios que a prática da pintura traz, pois expressar-se através da arte permite a liberação de dopamina e endorfina, que são hormônios que proporcionam uma sensação de prazer e bem-estar e são liberados também, por exemplo, quando praticamos exercício físico.

Mas apesar desses benefícios todos, quando vamos pôr o plano em ação, a insegurança bate, não sentimos confiança no nosso trabalho e nos sentimos incapazes de pintar e então você não sai do lugar.

Pode ter certeza que isso não acontece só com você.

Você sabia que Vincent Van Gogh também se sentiu inseguro? O pintor holandês, nascido em 1853, decidiu colocar sua arte em prática apenas em 1880 e morreu em 1890. Nesses 10 anos ele pintou centenas de quadros, mas vendeu apenas um em vida. Quando ele retratou o seu famoso quadro Noite Estrelada, pensou que talvez nem fosse tão bonito assim.
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Conforme uma reportagem sobre Van Gogh, produzida pela Istoé, em uma carta que o pintor escreveu ao seu irmão, Theo, ele disse: “Todas as coisas que considero um pouco boas são o campo de trigo, a montanha, o pomar, a oliveira, as árvores com as colinas azuis, os retratos e a entrada para a pedreira. O restante (como a “A Noite Estrelada”) não me diz nada”.

Mas o que podemos fazer no momento em que a insegurança bater?

Eu te adianto que não há uma fórmula mágica. É importante desenvolver algumas técnicas que vão te ajudar a fortalecer a sua confiança!

Quando você for iniciar uma pintura em tela, decida previamente o que você quer pintar. Se pergunte qual imagem você quer representar na sua tela e imagine todos os detalhes. Isso já vai te dar mais firmeza para dar o pontapé inicial e continuar o trabalho. Pense sempre antecipadamente nas particularidades do tema da sua obra, até que você tenha um domínio, ou seja, até que isso se torne natural.
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Exercite a sua mente para criar confiança! Nos tornamos pintor, apenas pintando! E o primeiro passo é sair da sua zona de conforto, colocar o esboço no papel e treinar muito, assim você desenvolve a criatividade e fortalece a confiança na sua arte. No final, quando você for assinar seu quadro, tenho certeza que sentirá muita felicidade e um orgulho imenso do seu trabalho. A alegria traz boas expectativas!  

Eu acredito em você e sei que você não vai desistir de pintar!

 

 

Dicas para pintar o mar

Ahh muleke! Tem dúvidas de como pintar o mar de forma realista? Esse artigo é feito especialmente para você.
O primeiro passo a ser desenvolvido é a observação. Que tipo de mar você será retratado em sua tela? Calmo, cheio de ondas, com o pôr do sol evidente? Você irá enfatizar a água ou o céu? Tudo isso deve ser colocado em consideração.
Comece a treinar o seu olhar, perceba os reflexos, sombra e a espuma do mar vendo imagens, vídeos ou até mesmo lembrando-se da última viagem à praia.
Faça um leve esboço em sua tela, trace a linha do horizonte onde o mar encontra o céu, sem deixar muito evidente. Evite linhas definidas, dê preferência a traços mais dispersos, principalmente ao retratar a espuma e a quebra das ondas.
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Utilize cores quentes na espuma e quebra de ondas, crie reflexos de luz quente nas zonas de sombra. Na elaboração da pintura evite o uso excessivo da tinta branca, para evitar efeito pesado e confuso no seu quadro.
Os contornos de rochas e pedras devem ser simplificados, sem muito destaque. Traga mais naturalidade em sua pintura aplicando uma parte da onda para cobrir a linha do horizonte.
Não fique travado, com medo de aprender técnicas novas. A melhor forma de evoluir na arte de pintura em tela é treinar muito, acompanhar meus vídeos do Youtube no canal “Marco Costerus” e participar das minhas aulas online, nas quais acompanho sua evolução e dou dicas específicas para o seu modo de pintura clicando aqui.